15 filmov brez ženskih likov (posodobitev 2021)

Bechdelov test je eden najpogosteje uporabljenih načinov za presojo, kako uravnotežena je zastopanost spola v filmu. Poimenovan je po Alison Bechdel, striparki, ki ga je ustvarila, in ima tri preprosta merila, ki jih presenetljivo malo filmov izpolnjuje: film mora vsebovati (1) vsaj dve ženski, ki se pogovarjata med seboj, (2) biti o nekaj drugega kot moški. To ni popolna metrika, je pa odličen način, da vidite, kako kino na splošno obravnava ženske like; leta 2021 je preizkus prestala več kot polovica filmov, ki so dosegli največje prihodke.

Po drugi strani pa nekateri filmi ne prebijejo niti prve ovire; sploh nimajo ženskih likov. Običajno je to v vojnih filmih iz obdobja ali drugih izoliranih situacijah, kjer so se v preteklosti pojavljali samo moški, vendar so nekateri primeri nekoliko bolj osupljivi. Tukaj je petnajst najbolj privlačnih ilustracij.

Za uvrstitev na seznam film ne sme vsebovati imenovanih ali govorečih ženskih likov – dodatki v prizorih množice in aluzije na nevidne ženske so dovoljeni, če poudarjajo zamujeno priložnost.

1. Stvar (1982)

The Thing, ki ga je režiral John Carpenter, je mojstrska grozljivka, ki združuje mrzlico bitja in skrajno paranojo, ko se vesoljec, ki spreminja obliko, infiltrira na antarktično raziskovalno postajo. Razen če je pošast ženska (ob predpostavki, da ima nezemeljska vrsta, ki se razmnožuje s prilaščanjem celic, spol), v filmu ni niti enega ženskega lika; vsi na postaji so moški.

To je nekoliko logično glede na nastavitev na daljavo, vendar je še vedno drzna ustvarjalna izbira.

Predhodna zgodba/remake iz leta 2011 je poskušala odpraviti neravnovesje med spoloma tako, da je za vodjo postavila Mary Elizabeth Winstead. Toda glede na to, da je bila naključna Američanka v povsem norveškem taboru, se je zdelo nekoliko prisiljeno.

2. Veliki pobeg (1963)

Vojni ujetnik pod vodstvom Steva McQueena je stalnica televizijskih ponovnih predvajanj in je poln nepozabnih trenutkov – odbijanja žoge v hladilniku, trika za srečo – in predstav kdo je kdo iz britanske kinematografije iz šestdesetih let prejšnjega stoletja.

Seveda, kljub vsem nepričakovanim preobratom, Veliki pobeg nima nepozabnih ženskih likov. Film je najbližje temu, da se osredotoči na žensko, ko se vojaki umaknejo in končajo v deželni Nemčiji – v določenih prizorih je malo statistov, a nobena od njih ne dobi filma, kaj šele govorne vloge. Dejstvo, da ni predstavljenih ženskih likov, tudi v stranskih vlogah, ne zmanjša osredotočenosti filma na poskuse bega britanskih vojakov.

Ko je bil film remasteriran kot Chicken Run, je Aardman spremenil spol zapornikov v ženski (ker kokoši), kar bi lahko razlagali kot udarec.

3. Prva kri (1982)

To je enostavno pozabiti, glede na to, da je bila to prva vloga Sylvestra Stallonea kot mišičastega akcijskega zvezdnika, vendar Rambo ni bil vedno previsoka, adrenalinska serija o ljubezni enega človeka do orožja. Ime vietnamskega veterana ni bilo niti omenjeno v naslovu prve krvi. Reči, da je bil bolj umirjen film, bi bilo pretirano in veljavno le v skrajni primerjavi, vendar je poskušal preučiti učinke vojne na človekovo življenje za celotno dogajanje.

Čeprav ne gre za pravi vojni film, se Rambov PTSD First Blood močno naslanja na trope, ki bi jih pričakovali od njih, in kot taka ni žensk, bodisi v preteklosti lika ali kot del filma. Pomanjkanje pomembne ženske v življenju Johna Ramba na nek način pomaga filmu, saj ohranja poudarek na vplivu vojne na njegovo psiho in namiguje, da zaradi tega ni dekle v stiski. Seveda ni jasno, ali je bil to namen.

Kasneje so filmi o Rambu začeli vsebovati več ženskih likov v vse pomembnejših vlogah, kar kaže na premik v smeri širše privlačnosti in, cinično, bolj formuliranega sloga.

4. Moja večerja z Andrejem (1981)

Pogovor med dvema osebama. To je vse, kar je v moji večerji z Andrejem: Wallace Shawn in Andre Gregory, ki igrata nadomestne različice vesolja sebe, sodelujeta v vijugasti razpravi, osredotočeni na njune ideološke razlike.

Ker gre za pogovor dveh moških, je malo prostora za koga drugega, ne glede na spol – le natakar ima možnost govoriti. Vsekakor je mogoče uprizoriti podobno izmenjavo z ženskami, a glede na poudarek na igralcih to skorajda ne gre za spregleda.

Prisotne so ženske statistične osebe, ker obedujejo v javni restavraciji, a nobena nima več kot bežen pogled. Dejansko edini ženski lik v filmu pogosto omenja Wallyjevo dekle Debbie, ki je nikoli ne vidimo. Deborah Eisenberg, navdih za lik, je ena tistih statistov v ozadju, kar je precej zabavno.

5. 12 jeznih moških (1957)

12 Angry Men je eden najboljših primerov ustvarjanja klasike samo z najnujnejšimi sestavinami – mojstrovina Sidneyja Lumeta je v celoti postavljena v eno sobo (razen prizorov stojala za knjige). Predstavlja le dvanajst moških (različne stopnje sovraštva). Vsi so porotniki v primeru umora in njihova nasprotujoča si družbena stališča ustvarjajo napeto zgodbo, ko razpravljajo o tem, ali naj obtoženi izstopi na prostost ali mu grozi smrtna kazen.

Ženske so v zgodbi močno predstavljene skozi dialog – so kritične za obravnavani primer –, vendar so vsi porotniki moški. Morda se zdi, da je to arhaična zahteva, toda v resnici je New York – kjer je film postavljen – že od leta 1937, dvajset let pred snemanjem filma, dovolil ženskam, da delajo v žirijah.

Seveda, čeprav je naslov spolno opredeljen, nič ne preprečuje sodobnim interpretacijam, da popravijo ravnovesje. Scenarij, ki temelji na filmu, se zdaj prodaja kot 12 Angry Jurors, z neznano igralsko zasedbo.

6. No Escape (1994)

Ne, ne grozna slika iz leta 2015, v kateri igrata Owen Wilson in Pierce Brosnan; No Escape, o katerem govorimo, je prav tako pozabljiv triler iz leta 1994, v katerem igrata Ray Liotta in Lance Henriksen.

Film, postavljen v bližnjo prihodnost, spremlja Liottinega bivšega marinca, ko ga premestijo v otoški zapor, kjer se najhujši kriminalci v sistemu upirajo v bolj nasilni različici Manhattna.

Ker gre za zaporniški film, je igralska zasedba v celoti moška. To je smiselno, čeprav glede na to, da smo v poldistopijskem letu 2022, jim nič ne preprečuje, da bi predstavili zapornice – to bi zgodbi dodalo dodatno plast spletk in morda razširilo film iz tako splošnega.

7. Vse je izgubljeno (2013)

V zadnjih letih je prišlo do ponovnega vzpona v filmih z enim moškim – filmi, v katerih se na platnu za celoten film pojavi le en igralec – čeprav mnogi znani primeri, kot sta Ryan Reynolds v Buried ali Tom Hardy v Lockeu, niso Oddaje s popolnoma samostojnim igralcem: v obeh primerih imajo izolirani liki telefon, prek katerega vzpostavijo stik z več drugimi liki, ki jih izrazijo drugi zvezdniki.

Vse je izgubljeno je nenavaden film. Igra samo Robert Redford in spremlja mornarja, ki se spopada z vrsto katastrof na odprtem morju, brez drugih igralcev – moških ali žensk – razen božje roke na koncu. Edini pogled na drug lik je žena neimenovanega moškega, vendar to nikoli ne presega tematske motivacije.

Čeprav ima film le en, večinoma nem lik, je tako napet, da Redford rešuje vse večje težave z vztrajno, metodično učinkovitostjo, čeprav se njegova morala slabša.

8. Sovražnik spodaj (1957)

Še bolj kot tipični vojni filmi bi skoraj pričakovali, da bo film o podmornici iz obdobja brez ženskih likov: imajo majhno igralsko zasedbo in preživijo zelo malo časa zunaj plovila, ker je izolacija običajno ime igre. Vendar pa lahko v nasprotju z norostjo, ki je sledila, in vročino v kabini, filmi pogosto uporabljajo ženske kot čustveno kadriranje; zatohla klasika Das Boot je našla prostor za nekatere ženske like v kratkih zunanjih sekvencah (v tem primeru nekatere kurve nazaj na kopnem).

The Enemy Below je en primer filma, ki mu to ne uspe. Film je v celoti postavljen na dve ladji v središču, zgodba spremlja kapitana ameriške in nemške ladje v igri mačke in miši, ki jo poganja torpeda, z napeto igro in nekaj nepričakovanimi (za leto 1957) posebnimi učinki . Glede na kontekst film deluje čisto v redu, saj je na morju, s toliko interakcije med posadko, da je kakršna koli kopenska širitev nepotrebna.

9. Gospodar muh (1963)

Gospodar muh velja za eno največjih del 20. literature, ki pripoveduje zdaj že ikonično zgodbo o skupini šolarjev, ki so po letalski nesreči obtičali na otoku in že po nekaj dneh zapadli v anarhijo. Čeprav se različne filmske adaptacije ne ujemajo povsem s pisanjem Williama Goldinga, dobro zajamejo etos knjige; tako priredbi iz leta 1963 kot iz leta 1990 sta odlično prikazali spust v barbarstvo (glede kakovosti in krutosti je prva očitno zmagala.).

Noben film ne vsebuje niti enega ženskega lika, kar zagotavlja, da zgodba ostane izključno moška pustolovščina. Nobenega razloga ni, da tam ne bi bilo nekaj ženskih likov; ni naveden noben poseben razlog za evakuacijo otrok, poleg antagonističnega banda pa vsi otroci prihajajo iz različnih šol in okolij, tako da nič ne preprečuje, da bi prišlo do mešanice spolov.

Vendar pa je nekaj močnega v idealih višjega razreda, ki jih vzbuja okolje, v katerem so vsi fanti, zato lahko mešana zasedba dejansko deluje v nasprotju s točko, ki jo Flies poskuša izraziti.

10. Sleuth (1972)

Sleuth, v katerem igrata Laurence Olivier in Michael Caine, je eden najboljših trilerjev sedemdesetih let prejšnjega stoletja. To je zvita zgodba o piscu kriminala in prešuštniku njegove žene, ki se zaroti, da bi jo z lažnim umorom in drugimi sredstvi prelisičila v ločitev, in ima dovolj šokantnih preobratov, da vas še danes obdrži.

Medtem ko je zadevna žena omenjena, se pojavlja le v slikarski obliki, ki temelji na podobi Joanne Woodward, in je navedena kot Eve Channing (poimenovana po likih iz filma Vse o Evi režiserja Josepha L. Mankiewicza) v poskusu zavajanja gledalcev, ki gredo v film. To je čudna izbira, brez pripovedne ali komične utemeljitve.

Kljub temu, da je prispel 35 let pozneje, je remake iz leta 2007 (s Caineom zamenjal Olivierja in Jude Lawom, ki je igral prešuštnika) le malo pripomogel k odpravljanju neravnovesja med spoloma (ne da je original).

11. Glengarry Glen Ross (1992)

Glengarry Glen Ross je zdaj najbolj znan po nepozabnem prodajnem strastnem govoru Aleca Baldwina, ki je tako dober kot slab. Po eni strani je fantastična kameja (celo boljša od njegove podobne vloge v The Departed), vendar ima tudi potencial, da zasenči preostali del filma.

Film, ki spremlja skupino prodajalcev nepremičnin, ki poskušajo skleniti velike posle, je navidezno igralska predstavitev, v kateri so nekateri najboljši hollywoodski v svojih najboljših močeh. Ampak, ja, vsi so moški – tako prodajalci kot stranke, ki jih skušajo privabiti.

To je, tako kot 12 Angry Men, bolj kot karkoli drugega odraz poklicnih norm – prodaja je bila tradicionalno področje, kjer so prevladovali moški. Vendar, tako kot v Gospodarju muh, pomaga tudi pri povezovanju z vidnejšimi temami filma, kar daje mačizem umetnosti prodaje.

12. Outpost (2008)

Vsi gravitirajo k norveškemu B-filmu Dead Snow, ko gre za relativno specializiran podžanr nacističnih zombijev. A kljub vsem pompam to ni bil prvi film, ki se je poigraval s tem pojmom.

Outpost je izšel leto prej, leta 2008 in je isti koncept predstavil drugače; skupina sodobnih marincev se zaplete v nacistično zaroto, da bi vojake iz druge svetovne vojne obudili kot neranljive, supermočne borce. To je nizkoproračunski film, zato je zelo pust – to je 90-minutni animirani film, ki ostaja osredotočen na osrednjo zgodbo, z malo prostora za obsežne podzaplete.

To velja tudi za ženske like. Ženske bi se lahko pojavile v določeni vlogi – preprosto bi bilo spremeniti spol katerega koli od likov z minimalnimi prepisi. – vendar se zdi, da je bolj kot karkoli drugega posledica zmanjšane proizvodnje in omejenih virov.

13. Master And Commander: The Far Side of the World (2003)

Leta 2003 se je izkazalo, da so pomorski akcijski filmi pot prihodnosti. Poleti je izšel film Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, ki mu je sledil Master and Commander: The Far Side of the World, ki je prevladoval v sezoni oskarjev (vendar je prejel le dva kipa, ker se je boril proti The Far Side of the World). Gospodar prstanov: Kraljeva vrnitev). Oba sta odlična, vendar je slednji nedvomno boljši od obeh.

V epu, ki se razteza po oceanu, je film zapisal pustolovščine Jacka Aubreyja, fiktivnega poveljnika mornarice in glavnega junaka serije Aubrey-Maturin avtorja Patricka O'Briana. In glede na to, da se je večina dogajanja odvijala na vodi in je bila postavljena v 19. stoletje, v čas, ko ni bilo veliko mornarjev (kljub temu, kar je trdila Alice Through the Looking Glass), predvidljivo ni bilo nobenih ženskih likov .

Kot pri večini vojnih filmov je bil močan poudarek na pristnosti, kar je film zagotovo dosegel.

14. Billy Budd (1962)

Herman Melville je najbolj znan po scenariju Moby Dick, ki je bil leta 1956 prirejen v film z Gregoryjem Peckom v glavni vlogi. Ta film mu ne ustreza, ker ima le nekaj ženskih likov v manjših vlogah.

Za Billyja Budda, še ene njegove navtične filmske adaptacije, ne moremo reči, da je enak. Film je v celoti postavljen na HMS Avenger in sledi istoimenskemu članu posadke, novincu na odprtem morju, ki se bori proti svojim nadrejenim v končno tragični zgodbi. Zdaj je najbolj znan po tem, da je svetu predstavil Terrencea Stampa, vendar je kljub pomanjkljivostim še vedno prepričljiva drama naokoli.

Postavitev na odprtem morju poudarja Buddovo nemoč, a tako kot pri Masterju in poveljniku je v zgodbi malo prostora za ženske. Zaradi mladosti lika v Billyjevi preteklosti ni niti ženskega lika, ki bi ga iskal navdih.

15. Lawrence Arabski (1962)

Lawrence Arabski je ogromen ep. Sledi T.E. Lawrence od šaljivega angleškega poročnika do pretresenega častnika, ki je skoraj štiri ure in večino prve svetovne vojne združeval arabska plemena proti skupnemu sovražniku. Gre za mojstrski tečaj filmskega ustvarjanja, pri katerem je David Lean dokazal, da je enako spreten pri čustvenih utripih likov kot pri množičnih postavitvah.

V filmu nastopajo nekateri največji igralci – Alec Guinness, Omar Sharif in prodorna predstava Petra O’Toola. Vendar ni mogoče najti niti enega ženskega lika. Najbližje nam je nekaj žensk v množici statistov v nekaterih najpomembnejših prizorih filma, a nobena od njih ni osredotočena na to, da bi bila del množice.

Za razliko od drugih vojnih filmov bi Lawrence Arabski zlahka sprejel nekatere ženske govoreče vloge – v konfliktu je veliko nedolžnih opazovalcev in zanimivo bi bilo, če bi žensko vključili v enega od manjših trenutkov, da bi poudarili Lawrenceov krvoločen lok.