Avtor Hrvoje Milakovič /10. januarja 20228. januarja 2022 Način, kako se je animacija v zadnjih nekaj letih lahko kosala z živim dogajanjem, služi za utrjevanje fantastične fleksibilnosti medija in njegove sposobnosti pripovedovanja vseh vrst zgodb. Na nek način se to zdi precej enostavno. Japonska animacija, bolj kot katera koli druga, kaže, da se lahko medij prilagodi tako, da pripoveduje zgodbe za vso družino, za najstnike, odrasle in celo starodobnike, vse hkrati, ne da bi pri tem izgubila svojo čarobnost.
Med številnimi mojstri žanra najdemo seveda Hayao Miyazakija in Isao Takahata iz Studia Ghibli. Par si je ustvaril imena z ustvarjanjem nekaterih najlepših filmov vseh časov. Vendar pa je s smrtjo Takahate in bližanjem Miyazakija pravi upokojitvi nova generacija težko pisati svoja imena na beton. Nekatera imena so se vrtela naokrog, na primer Makoto Shinkai, ki je ustvaril zelo zanimivo delo, ki ga opredeljuje kot nov glas v mediju, kljub temu, da so njegove dosežke v najboljšem primeru pikaste. Toda od novih režiserjev, ki prihajajo naokoli, je Mamoru Hosoda tisti, ki lahko resnično reče, da je eden od novih mojstrov medija.
Njegov novi film, Belle, potrjuje, da je tukaj, da ostane. Drugače si ne bi želeli.
Belle je napisal in režiral Mamoru Hosoda, produciral pa Studio Chizu. Podjetje je produciralo vse Hosodine filme od leta 2012 Wolf Children. Film pripoveduje zgodbo Suzu, najstnice, ki po groznem incidentu v svojem življenju zapade v depresijo. Dokler ne vstopi v U, aplikacijo metaverse drugega življenja, kjer je lahko vsak nekdo drug in začne svoje življenje na novo. Znotraj tega metaverzuma se bo Suzu podala v fantastično pustolovščino, ki vključuje strašno pošast in njeno novo odkrito slavno osebnost zahvaljujoč neverjetnim pesmim, ki jih izvaja v U.
Belle je kombinacija mnogih stvari. Za začetek gre za posodobitev klasične pravljice Belle and the Beast, vendar z zasukom digitalne dobe, zaradi katerega je zgodba bolj pomembna za mlajšo občinstvo. Je tudi zgodba o odraščanju, ki se ukvarja s trpljenjem in žalovanjem in to temo obravnava na zelo učinkovit način. Film se ukvarja s temami, kot so zloraba otrok, ljubezen, izolacija, depresija, in za dobro mero vnese celo element idola. Na papirju se toliko idej, tem in elementov ne bi smelo združiti, zlasti v kontekstu metaverza, ki ekstrapolira dogajanje v naših življenjih in družbenih medijih ter ga popelje na višjo raven. Kljub temu film uspe uravnotežiti vse te elemente in pri tem ustvari močno čustveno zgodbo.
POVEZANO: Filmi Studio Ghibli po vrsti
Belle ima veliko skupnega s prejšnjim Hosodinim filmom Summer Wars. Barvna paleta in splošna estetika sta skoraj enaki. Postane jasno, da Hosoda zelo zanima, kako družbeni mediji in nove internetne tehnologije oblikujejo način, kako ljudje medsebojno komunicirajo. Res je prepričljivo videti umetnika, ki se loteva tovrstne teme na tako domiseln način. Še posebej v animaciji, saj omogoča ustvarjanje kibernetskega prostora na način, ki ne bi bil mogoč z uporabo resničnih igralcev.
Element Belle in the Beast je morda najplitejši, a kljub temu moč zgodbe v resnici ne zbledi. Vsi prizori v metaverzumu so izjemni in imajo odlično raznolikost. Prehod od močnih spopadov do digitalnih koncertov, kjer lik Belle, tako kot pravi idol, vleče milijone oboževalcev, da vidijo, kako izvaja nekaj res čudovitih pesmi. Produkcijska zasnova je izjemna in ni težko opaziti, da se v metaverzumu zasnova glavnega junaka spremeni v nekaj, kar je bolj v skladu z Disneyjevim likom. To je elegantno kimanje.
Resnični prizori sveta so prav tako impresivni. Okoljsko delo je prav prijetno in podeželsko mesto, kjer se dogaja večina zgodbe, zaživi kot čudovit kraj za življenje. Je tiho, umirjeno, a kljub temu se v vsakem kadru pojavi vzdušje nostalgije in melanholije. Oblikovanje likov se ne razlikuje veliko od preostalega Hosodinega dela, vendar ostaja vrhunske kakovosti.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell in Yuta Bandoh odlično delajo z glasbo. Film ga naredi pomemben element v zgodbi, kot obliko izražanja in svobode za glavne junake, in lepo je videti, da ta skupina nadarjenih glasbenikov svoje vloge jemlje resno. Proti koncu je moč glasbe taka, da bo nekatere spravila v jok. O tem ni nobenega dvoma.
Belle je mojstrovina. To je vrsta močne in drzne animacije, ki mora v prihajajoči sezoni nagrad prejeti pohvale. Tukaj je toliko čustev in visoke izdelave, da film tega ne more zadržati. Odprta je razprava, ali je to ali Wolfovi otroci najboljše delo Hosoda, a kljub temu je Belle brez dvoma na vrhu kot najboljši animirani film leta.