Avtor Hrvoje Milakovič /27. avgust 202126. avgust 2021 To je običajen scenarij, ki se je dogajal skozi zgodovino: belci postanejo energični, poživljeni in odkrito libidinalni ob soočenju s temnim trpljenjem in smrtjo. Scenarij v tem primeru vključuje kustosa in njegovega nominalno alternativnega pomočnika, ki govori v besedilih in klišejih Joy Division. Po urah so v gladki, a drobni umetniški galeriji nekje v čikaški West Loop, čeprav tukaj ni ničesar, kar bi namigovalo na okolje srednjega zahoda. Pripne ga za pas. Pred majhnim ogledalom se poljubljata in meljeta drug ob drugem z neumno lakoto, medtem ko mirna osvetlitev galerije utripa med češnjevo rdečo, ledeno modro in hladno sivino projiciranih slik. Ampak to ni navadno ogledalo. To je umetniško delo Anthonyja McCoya (Yahya Abdul-Mateen II), ki ob odprtju odkrije slike, ki prikazujejo policijsko brutalnost in linče, v katerih se temnopolti spremenijo v temnopolta telesa.
Ogledalo je povabilo k grozi in preobrazbi in vsa ogledala imajo ta potencial. Candyman, pravi med poljubi, oživlja ime urbane legende. Petkrat izgovori ime, invokacijo in ta urok. Na tej točki se v kotu ogledala vidi lik. Velik črnec s kavljem za roko in skrivnostnimi lastnostmi. Ta nadnaravna figura ženski prereže vrat z enim samim udarcem, ki ga vidimo samo skozi steklo in ne osebno. Je to res? njen zbegani partner joka, ko se prime za njeno telo, kri iz njene vratne votline.
Poskuša se izogniti isti usodi kot morilec, čigar obraz valovi po odsevnih površinah. Prizor vsebuje prerezana grla, pretresene glave, raztrgane kite in obilne količine krvi, vendar ne uspe preluknjati gledalčeve kože. Čas je napačen. Krv je preveč namerno postavljena, da bi prenesla potrebno bes. Ni mogoče najti napetosti, umetnosti, svilene milosti ali umazane teksture. Tako bleščeč je, da je brez funkcij. Ta scena, tako kot film, v katerem je, preletava zanimive ideje – bela želja, ki se rodi iz pričevanja črnskega trpljenja –, vendar se nikoli ne spopada z njihovo skupno težo.
Težko je natančno določiti, kaj je šlo narobe s Candymanom, nadaljevanjem/preoblikovanjem istoimenskega filma iz leta 1992, ki ga je režirala Nia DaCosta in napisal Jordan Peele. Napovedniki in trženje so razglasili film s sloganom Reci His Name, ki je vzbudil zgodovino in kolektivni bes. Preden se je podoba Breonne Taylor pojavila na sijajnih naslovnicah revij, smo rekli: Izgovorite njeno ime in oskrbovali z gorivom kapitalistični sistem, ki je izdal njo in njen spomin.
Vendar, kot dokazuje scena umetniške galerije, ta Candyman napačno razume privlačnost izvirnika. O sodobnih idejah, ki jih opazuje z vnemo nekoga, ki na poti v pisarno hiti skozi naročilo Dunkin krofov, nima ničesar povedati globoko. Candyman je najbolj razočaran film leta, ki poudarja ne le umetniške neuspehe ljudi, ki so ga oživeli, temveč umetniške neuspehe celotne industrije, ki skuša črnino preoblikovati, da bi povečala svoj rezultat.
Ta Candyman ima protislovje. Njegova moč izvira iz ohranjanja njegove legende, ki zahteva nove poboje. Toda zakaj bi maščevalni duh temnopoltega - Daniela Robitaillea, slikarja in sina domačega hlapca, ki se je zaljubil in zanosil belo žensko, ki so ga nato brutalizirali, mu odrezali roko, polili z medom, ugriznili čebele in zažgali – se odločili tako divje terorizirati temnopolte? Mogoče je morilec enakih možnosti, toda nekaj v njegovi logiki me je vedno prevzelo.
Zdi se, da so DaCosta, Peele in njihovi sodelavci poskušali uskladiti to protislovje. Candyman 2021 ni samo duh Toddovega Daniela Robitaillea. Kljub temu je cela legija temnopoltih moških, ki jih je zlobno umorilo belo, državno nasilje, ki delujejo kot maščevalni duhovi, ki bolj želijo škodovati belim ljudem kot Črnci, s katerih deželo so zdaj povezane njihove duše. (Vendar je film v nasprotju s svojo logiko, ko eden od Candymenov v spominu ubije temnopolto temnopolto dekle.)
Namesto čedne, a brutalne figure, ki moti vsak vaš korak, je te Candymene mogoče videti le v ogledalih, ki jih uporabljajo za priklic, morda kot duhovni odmev delu Ralpha Ellisona. Nekaj se izgubi v odsotnosti figure, kot je Todd, a koncepti so dobri; če bi le vpleteni umetniki lahko ugotovili, kaj bi z njimi. To je zabava, z jeziki in široko odprtimi očmi, ne pa doživetje. Filmske ustvarjalce Candyman zanima črno telo, ne pa duša in um, ki ga ovijata.
Anthony McCoy (presenetljivo z brazgotinami Abdul-Mateen) je deček s plakata, ki se večinoma trži kot črnopolta odličnost. On in njegova asimilacijska kustosinja umetniška kustosinja Brianna Cartwright (Teyonah Parris) živita v elegantnih stolpnicah, ki so nadomestile Cabrini-Greenove projekte. Je lačen in si obupa po novem materialu. Nekoč so ga poimenovali veliko črno upanje čikaške umetniške scene in ta naziv bi rad obdržal.
Ko mu Briannin brat Troy (natančen Nathan Stewart-Jarrett) pove legendo o Helen Lyle – izrezi in tema, ki se zdijo bolj inovativni kot karkoli drugega v filmu, vendar so prenagljeni, da bi v celoti pritegnili gledalca – Anthony se znajde v padcu. po temni poti. Morda je umetnik, a njegovo življenje je prepleteno s Heleninim. Giba se kot ona, vsiljivka in antropologinja, ki brska po ruševinah življenja drugih ljudi. Čeprav je William (trzavi, nagnjeni Colman Domingo), čigar mlajši jaz se pojavlja v spominih na različnih točkah zgodbe, edini dejanski slab lik, ki ga slišite v tej zgodbi, ki je zakoreninjen v skupnosti Cabrini–Green.
Potem ko ga je čebela pičila blizu lokacije projekta Cabrini–Green, se Anthonyjev um in telo začneta razpletati, ko se poglablja vse globlje v folkloro Candyman. Ubod se spremeni v rano, ki se izceja in škripa do njegove roke, dokler ni pokrit z piki. Če ste videli izvirnik, je že dolgo pred kakršnim koli zasukom jasno, da ne gre toliko za preoblikovanje, kot za remiksirano nadaljevanje. Videoposnetek se občasno premakne na Briannino stališče, ko se ukvarja z odkrivanjem teles v umetniški galeriji. To obuja spomine na samomor njenega shizofrenega očeta. Toda Parris - osupljiva ženska, a srednja igralka, ki je DaCosta ne uspe dobro oblikovati - omejuje takšen razpršeni pristop.
Candymanu primanjkuje energije in ustvarjalnosti. Njegov scenarij je izjemno didaktičen, kar kaže, da ni bil namenjen ljubiteljem grozljivk ali temnopolti občinstvu. Vsako zanimivo točko zapleta – Candymen, etos Nevidnega človeka – zapravijo smeri pešcev, drugoletna misel in strahopetna komodifikacija Črnine. DaCosta in njeni sodelavci so v poskusu uskladiti protislovja filma, hkrati pa si ustvarili svojo pot, ustvarili katastrofalno okvaro motorja, ki ne more začutiti svojega prepleta politike – o gentrifikacije, črnem telesu (groza), rasizmu in beli želji. relevantno ali provokativno. Ko je črnina zreducirana na golo bistvo, se nam prodaja slab kulturni produkt.
Čudno besedo izreče beli umetnostni kritik, ki v umetniški galeriji brutalno in stereotipno ocenjuje Anthonyjevo delo. Navaja, da v didaktičnih medijskih klišejih govori o ambientalnem nasilju gentrifikacijskega cikla. Vaša vrsta so pravi pionirji tega cikla. Ko Anthony vpraša, o kom govori, odgovori: Umetniki. Eno bi bilo, če bi se DaCosta ustavil pri tem, vendar postane skoznja linija, v kateri so črni gentrifikatorji izenačeni z belimi gentrifikatorji, kot da imajo enako moč, da spremenijo svoje okolje in ugladijo kulturo kraja in skupnosti.
Groza je bila vedno politična in najbolje deluje, ko slike, osebnosti in zvočne razsežnosti govorijo o osrednjih vprašanjih dela. Candyman se po drugi strani premika na način, ki govori o trenutnem stanju filmskega ustvarjanja temnopoltih v Hollywoodu, pa tudi o tako imenovanem prestižnem razcvetu grozljivk, v katerem njegovi ustvarjalci ne najdejo političnega sporočila, ki ga ne bodo zabili. z vami po glavi, dokler niste tako pretepani in kričati v agoniji kot liki na zaslonu. V primerjavi z originalom se DaCosta zdrobi in diši z zrelimi protislovji in natančnimi estetskimi kompozicijami.
Na tej točki se moramo pogovarjati o ustvarjalnih prizadevanjih Jordana Peela izven njegove režije, s čimer se strinjam. Peele ve veliko o tem žanru, ki ga raziskuje, vendar mu primanjkuje moči in talenta, da bi ga oživel. Med produkcijo gnusne preoblikovanja Zone somraka in površno in včasih žaljivo Lovecraft Country ter sodelovanjem pri pisanju Candymana je jasno, da Peele ve veliko o njih, vendar jih ne more oživeti s potrebno močjo in talentom. DaCosta je s svoje strani pokazala umirjenost in čustveno radovednost v svojem debitantskem filmu iz leta 2018 Little Woods. Vzbudilo me je zanimanje, da vidim, kam bo šla.
Toda v Candymanu ni sledu o DaCostinem glasu, kaj šele o katerem koli živahnem umetniku z izrazitim stališčem. To je lahko posledica studiev, ki promovirajo nove talente od majhnih neodvisnih filmov do večjih projektov, povezanih z IP, pri čemer zaobidejo zdaj izumrlo srednjeproračunsko delo, kjer so tradicionalno ustvarjali zvezde in režiserji izpopolnjevali svojo vizijo. Candyman napoveduje mračno prihodnost Hollywooda in delovna mesta, ki jih bo naročil, zlasti od temnopoltih umetnikov. To, kako si studii prizadevajo za komodificiranje Blacknessa in kako se za to najamejo temnopolti režiserji, močno razlikuje od prejšnjih desetletij. Tu se duši naša mrzlična želja po spremembah, ki so jo podžigale lanske vstaje.