Avtor Hrvoje Milakovič /12. oktober 202112. oktober 2021 Včasih, ko se kdo poda na nova tla, njihovi projekti ne vzletijo vedno z nadzvočno hitrostjo. Vzemite za primer perujsko filmsko ustvarjalko Claudio Lloso. Leta 2009 je posnela film 'The Milk Of Sorrow', ki je bil nominiran za oskarja v svojem maternem jeziku, ki je bil premierno pohvaljen. Nato se je odločila, da se bo pogumno lotila angleškega jezika s svojo dramo 'Aloft' leta 2014, ki žal ni uspela poleteti. Čeprav sedem let morda ni tako dolgo, ko gre za svet kinematografije, se njen zadnji pohod, 'Fever Dream', prirejen po istoimenskem romanu Samante Schweblin iz leta 2014, zdi kot dobrodošla vrnitev iz divjine. Film je bil premierno prikazan na filmskem festivalu v San Sebastianu 2021, na Netflixu pa naj bi bil premierno prikazan 13. oktobra.
Ta funkcija se nanaša na prijetno domačnost, ki jo nesramno prekinejo nenavadni vsiljivci in se igra precej dobro, če jo gledate sami pozno ponoči. Gre za psihološki triler, v katerem se dve materi bojita, da so duše njunih otrok odšle stran in se odvija kot budna nočna mora.
Čeprav je bil celovečerec domnevno posnet v Čilu, je postavljen v Argentino in čudovito prikazuje s soncem obsijano podeželsko pokrajino s pegami kamni, ki služi kot dih jemajoče ozadje filma. 'Fever Dream' opisuje zanimivo srečanje dveh zelo različnih mater. Na eni strani je razkošna Amanda, ki jo igra Maria Valverde, ki je v spremstvu svoje mirne hčerke Nine v vlogi Guillermine Sorribes Liotte obiskala oddaljeno pokrajino na poletnih počitnicah, njen mož Marco, ki ga uteleša Guillermo Pfening, ostaja. doma, popolnoma zatopljen v svoje delo.
Na drugi strani je njena nova soseda, tamkajšnja lepotica Carola pa v vlogi Dolores Fonzi, ki je tudi Davidova mama, ki jo igra Emilio Vodanovich. Zdaj David zboli zaradi otroške bolezni, zaradi katere je njegova mati prisilila, da je poiskala pomoč lokalnega verskega zdravilca, ki je očitno preselil oboleli del sinove duše v drugo telo in za seboj pustil lupino svojega nekdanjega jaza, za katerega mati trdi, da ni blizu tistemu njen sin je bil. Poskuša biti dobra soseda in prihaja z vedri vode, ko opozarja nove stanovalce na nezaupljivo vodo iz pipe.
Seveda, Amanda, ki je mestna prebivalka, ne verjame Carolinim zgodbam; vendar kmalu tudi ona začne opažati, da je z Davidom nekaj čudno narobe, in kmalu jo začne skrbeti, da bi del duha njenega sladkega ljubečega dekleta Nine lahko odnehal, pa tudi ona bo začela zbolevati. Človek si ne more pomagati, da se ne bi vprašal, kaj bi lahko prizadelo osamljeno območje, pri čemer ugibamo, ali je to voda, pesticidi, ki se uporabljajo na pridelkih, ali kaj, kar ni običajno.
Začetna sekvenca prikazuje popolno grozljivko, ki prikazuje ekstremne posnetke razkosanih delov človeškega telesa od blizu. Prikazana je ženska, ki jo nevidne sile vlečejo po razmočenih gostih gozdnih tleh, medtem ko jo glas mladega fanta nagovarja, naj ostane budna, zaradi česar misli občinstva skušajo ugotoviti, kaj se dogaja.
Ker Llosa ostaja zvesta svojemu slogu, tudi ta naslov kroži okoli vidikov mučenih mater, skrivnostnih zdravilcev vere in naravnega sveta, polnega sijaja in malignosti. Tempo je impresivno staccato z večino zapleta, ki se odvija skozi dialog med Amando in Davidom v izmenjavi, ki jo občinstvo lahko samo sliši, ne more pa videti ali v celoti razumeti.
Britanska skladateljica Natalie Holt, ki je najbolj znana po skladanju partitur v filmu 'Paddington' in nedavni televizijski seriji 'Loki', ustvarja zanimiv zvok, ki vzbuja občutke romantike v kombinaciji s cvrčanjem eksotičnih ptic.
Celotna funkcija je nekoliko nora, a zelo lepa, saj prikazuje izjemne podobe, kot je moški, ki skrbi za mustanga, prikazanega v silhueti, ki je videti kot kentaver, ko ga nekdo prvič vidi. Ta podoba odmeva z osrednjo temo preseljenih duš in zverskih posameznikov. Strokovno narejena kinematografija Oscarja Faure pomaga ohranjati edinstveno slogovno ravnovesje skozi celoten film. Z napredovanjem pripovedi postanejo vizualni elementi bolj vpijajoči in se usmerjajo k veliki skrivnosti, ki bo umirila osrednjo skrivnost, medtem ko bo dražila še eno močnejšo.
'Svobodne sanje' so film, ki se ne prikaže toliko, kot se znoji. Najbolj navdušujoči prizori izžarevajo neizmerno materinsko paniko, ki je tako močna, da lahko gledalec začuti, kako se naslov dobesedno premika med življenjem in smrtjo. Tekoča struktura je polna dokazov, ki jih David nujno diagnosticira glede njihove pomembnosti, kot da daje občinstvu navodila, kako najbolje gledati zgodbo, ki se ji je navidezno že večkrat odvijala. Na splošno zaplet v resnici ni uganka, ki bi jo bilo treba rešiti.
Ta funkcija ni ena izmed tistih, ki hitro napredujejo naprej. Nasprotno, zasnovan je kot niz lokov in scenarij, ki sta ga napisala Llosa in izvirni avtor Schweblin, se vije skozi njih kot zdravnik, ki išče smrtonosno bolezen, tako kot je bil strukturiran roman. Edina razlika je v tem, da je bil v zvezku dialog napisan v sokratski obliki med vseznanim Davidom in Amando, ki gleda na smrtno posteljo, ko leži v bolnišnici usodno bolna, medtem ko se njeni možgani začnejo topiti od strah pred tem, da bi jo posameznik vprašal, ne vidi, da visi na njeni trpeči duši. Llosina priredba prevzame popoln nadzor nad telesom občinstva tako, da nikoli ne izgubi razuma, ampak jih le manipulira, da vzbudi kratkotrajen neprijeten trenutek.
V resnici se 'Fever Dream' močno osredotoča na norost, ki pride s preveliko ljubeznijo do nekoga, ki postane ogromen izziv. Pristop filma k osrednji temi ni preprost, zato funkcija sama po sebi ni vznemirljiva. Kljub temu se osredotoča na vprašanje, kako starši vedno gledajo na svoje otroke glede na to, kdo so bili ti otroci nekoč, čeprav je težko prebaviti, kdo so postali ali kaj res grozi, da jim konča življenje. Ko se 'Fever Dream' poglablja globlje v eko grozljivko, ki jo je navdihnila, Llosa vodi k temnemu razumevanju, da je večina staršev bolj osredotočena na jutrišnji dan svojih otrok, da ne vidijo, kaj so že preživeli.