Avtor Robert Milakovič /23. avgust 202123. avgust 2021 Samo s premikanjem kamere lahko M. Night Shyamalan pogled na palme spremeni v nekaj zastrašujočega. Staro se odpre z listi, ki plešejo pred ljubkim nebom, preden se presežejo na potujočo družino na tleh spodaj, kot da so ljudje že naknadna misel, ki služijo kot hrana za visoko konceptno grozo, ki jih čaka. Na granularni ravni je bil Shyamalan vedno fantastičen, saj je oblikoval posnetke, ki vas postavijo v glave likov ali, v primeru te najnovejše slike, trdno izven nje.
Šesti čut se v sočutni paniki vije po hodniku po begu Haley Joel Osment, da bi se obrnil in nam pokazal, kaj vidi – duha v kopalni plašči, ki mu sledi – preden zapre trgovino. Znaki se oprimejo obraza Joaquina Phoenixa, se spreminjajo z njim, ko poskuša bolje pogledati nezemljana na strehi, le da stvar skoči iz zaslona, izven očesa igralcev in te subjektivne leče ter pusti šumečo koruzo in škripajoč zamah za njim.
Old pa uporablja ponavljajoč se motiv kamere, ki vodoravno pometa po plaži, kjer so ljudje ujeti, in obravnava njihove značilnosti z enako apatijo kot pokrajino. Traja nekaj časa, da sprejmeš, kako veliko razočaranje je film, ujet med strogo vadbo in metaforo za kratkotrajno bistvo časa. Ni mu mar za svoje like, ampak se skuša obnašati, kot da se na koncu, v očitnem prikazu živčnosti. To so komaj ljudje - bolj mešanica poklicnih nazivov, s Trentom (Nolan River), družinskim 6-letnim otrokom, ki ima prijetno navado, da vsakogar, ki ga sreča, vpraša, kako se imenuje in poklic. Jarin (Ken Leung) je medicinska sestra, Patricia (Nikki Amuka-Bird) pa je psihoterapevtka. Aaron Pierre upodablja raperja po imenu Mid-Sized Sedan, Rufus Sewell pa Charlesa, psihiatra. Chrystal (Abbey Lee), Charlesova žena, nima možnosti, da bi identificirala svojo službo, vendar bi bil pošten opis trofejna žena. Z njima je njuna hči Kara (Kyle Bailey), prav tako Charlesova mati Agnes (Katherine Hepburn).
Trentova starejša sestra Maddow (Alexa Swinton) je stara 11 let in je še premalo delovno sposobna (otroke igrajo drugi igralci, ko se starajo), toda njuna starša, Guy (Gael Garca Bernal) in Prisca (Vicky Krieps) se pogovarjata o svojih poklicih kot nekateri ljudje razpravljajo o svojih astroloških znamenjih. Ne morete nehati razmišljati o preteklosti! Delaš v muzeju, ker jokaš na glas! Guy že zgodaj tarna na Prisca in kasneje razloži svoj svetovni nazor drugemu liku z navedbo, da ocenjuje tveganje kot aktuar.
Če bi bil cilj zgolj umoriti like enega za drugim, bi ta preprost pristop predstavitve ansambla, kot slikanica, izgledal manj neroden, vendar Old vztraja pri tem, da bi občinstvo skrbelo za njegove glavne štiri junake in kako Guy in Prisca so bili na robu ločitve. Počitnice na plaži naj bi bile tridnevni premor od razmišljanja o neizogibnem razhodu para in Priscinem nedavno odkritem benignem tumorju na želodcu.
Dan po prihodu v otoško letovišče upravitelj (Gustaf Hammarsten) družini ponudi možnost obiska mirne plaže v sosednjem naravnem rezervatu, za katero trdi, da jo daje le gostom, ki so mu všeč. Od trenutka, ko Charles in njegova družina vstopita v kombi, bi moralo biti očitno, da nekaj ni v redu, a zabava gre na plažo s pomočjo svojega voznika, ki ga upodobi sam Shyamalan. Vloga je vsekakor nekakšna režiserska zamenjava, saj je odgovoren za to, da žrtev vodi na nevarno plažo in jih kasneje spremlja od daleč. Kljub samopriznanemu sadizmu filma, v katerem se prebivalci plaže počasi zavedajo, da se starajo dve leti na uro, je v tem plahost, ki jo še poslabša. Old temelji na Sandcastle, bolj dvoumnem grafičnem romanu Pierra Oscarja Levyja in Frederika Peetersa, in film nikoli ne usklajuje svoje želje po telesni grozljivki s svojim poznim impulzom, da bi njegovi liki premagali svoje razlike in razmišljali o tem, kaj je res pomembno.
Zdi se, da so vsi igralci odprti za bolj nenavadno pustolovščino. Večina igralske zasedbe najde način, da se prebije skozi scenarij, ki jih obravnava kot peščene igrače na plaži in jih potiska naokoli, preden jih plima odnese. Sewellova zmedena grožnja, McKenziein pristni teror (ki ga daleč najbolje ujame, saj priznava, da je v grozljivki bolj kot katera koli druga) ter Bernalov in Kriepsov prizemljeni center so vsi izstopajoči.
Shyamalan in njegovi partnerji obvladajo svoj ton bolje kot v preteklih letih, kljub dejstvu, da pogosto zavije desno, ko bi moral iti levo. Da, pogovor je neroden in skoraj izključno razlaga o njihovi stiski in poskusih, da bi iz nje pobegnili, vendar je to lastnost, ne napaka. Old naj bi imel pretiran, nadrealističen ton, kar Shyamalan na splošno doseže, zahvaljujoč nekaterim najboljšim delom njegovega običajnega kinematografa Mikea Gioulakisa doslej. Duo nenehno eksperimentira z zaznavanjem in prisilnim POV, brez napora drsi svojo kamero gor in dol po plaži, kot da bi hitel, da bi sledil vsem dogajanjem. Nekaj okvirja v tem delu je briljantno.
Žal se film ustavi, ko poskuša podati nekaj racionalnih odgovorov in povezati pike, ki jih sploh ni bilo treba združiti. Obstaja veliko močnejša različica Old, ki se konča bolj dvoumno in omogoča občinstvu, da zapusti gledališče in razmišlja o temah, namesto da bi ugotovili, kaj se je točno zgodilo. Mnogi ljudje govorijo o Shyamalanovih končnih sekvencah, in ugotovil sem, da so tiste v Oldu nekatere njegove najbolj zmedene, ker se zdijo v nasprotju s tem, kar film dela najbolje. Star je fascinanten in zapeljiv, ko njegovi liki resnično poskušajo pobegniti skozi čas, kot to počnejo ljudje, ko njihovi otroci prehitro odrastejo ali dobijo diagnozo smrti.
Obstaja domiselno grozljiva smrt, nujna operacija in šokantno pospešena nosečnost, vendar je tudi veliko dolgotrajnih, monotonih norčij likov, ki nimajo dovolj globine, da bi to upravičili. Shyamalan, ki se vrača k večji proračunski produkciji, odkar je leta 2015 prišel iz filmskega zapora z The Visit, se počuti razpetega med bolj čustveno premišljenimi filmi, ki jih je nekoč ustvarjal, in vitkimi in zlobnejšimi, ki jih je posnel v zadnjem času. Oldovo filmsko ustvarjanje ne more nadomestiti dejstva, da niha med obema področjema svoje kariere in se noče zavezati nobenemu.