Avtor Arthur S. Poe /1. junija 202127. avgust 2021 Pixarjev Duša premiera je bila 11. oktobra 2020 na londonskem filmskem festivalu BFI in je izšla po vsem svetu 25. decembra 2020, tako v kinematografih kot na Disney+. To je bil Pixarjev 23. animirani celovečerec in tako kot vseh 22 prejšnjih filmov – še ena neverjetna izkušnja.
Zgodba o Duša je zgodba o dveh likih iz dveh popolnoma različnih svetov – v najbolj dobesednem možnem pomenu –, ki se združita na nepričakovanem potovanju. Eden izmed njih je Joe Gardner, učitelj glasbe, ki je tudi zelo strasten in nadarjen jazz pianist, ki se želi pridružiti slavni jazz zasedbi. Drugi je star 22 let, nerojena duša iz Velikega prej, ki nenehno povzroča težave in noče vstopiti v svet živih. Ko Joe pade v jašek in navidezno umre, zavrne takšno usodo – saj je pravkar dobil priložnost igrati ob jazz legendi Dorothei Williams – in konča v Great Before, kjer se mora vrniti na Zemljo z pomoč 22.
Čarobnost Pixarjevega pripovedovanja je še enkrat očitna, saj je studio v zadnjih desetletjih dokazal, da je njegova produkcija popolnoma enaka Disneyjevi. Zgodbo je napisala legenda Pixarja Pete Docter, ki je tudi režiral film, Mike Jones in Kemp Powers. Docter je z mojstrovinami že zaslovel gor in Znotraj navzven , ampak Duša vseeno uspelo biti nekaj posebnega.
Z veseljem smo si namreč ogledali animirane celovečerce posmrtnega življenja ( kokos je prvi, ki mi pride na misel) in tudi glasbene animirane vsebine (na nek način tudi kokos ampak tudi Poj , na primer), vendar ta edinstvena kombinacija sodobnega urbanega okolja ( kokos imel srečo, da je bil barvita reprezentacija latinskoameriške družbe, ki je zgodbi dodala veliko domišljije in je popolnoma drugačna od prizorišča Duša ) jazz glasba pa je nekaj, česar še nismo videli in je bilo neverjetno.
Še posebej mi je bilo všeč vključitev jazz glasbe, česar v animiranih filmih nismo videli tako pogosto. Jazz ni tako priljubljen kot pop ali rock, vendar ponuja neverjetno izkušnjo poslušanja, saj kaže, kako čarobna je lahko sodobna glasba in kako je improvizacija lahko umetnost sama po sebi. Trent Reznor in Atticus Ross iz Nine Inch Nails sta delala na glasbi (in upravičeno prejela oskarja), Jon Batiste pa je delal na jazzovskih aranžmajih in skladbah.
Glasba igra pomembno vlogo pri Duša a film še zdaleč ni muzikal, sploh če ga primerjaš z Disneyjevimi tradicionalnimi (neglasbenimi, celo) uspešnicami. Petje ni pomemben dejavnik pri Duša toda čar ustvarjanja, občutenja in življenja glasbe absolutno je. V akordih je vtisnjeno veliko globlje umetniško sporočilo Duša veličastna zgodba, in to je, da je življenje samo oblika umetnosti in da lahko samo z življenjem ustvarimo neverjetne stvari.
Seveda gredo liki tudi skozi proces evolucije in razvojni vidik protagonistov, še posebej 22, pri čemer je Joe v kontekstu dogodkov služil bolj kot mentor, je bil narejen sijajno. Vsi liki so bili na nek način edinstveni in videli ste, kako je ekipa skrbela zanje in si želela, da bi bili hkrati resnični in čarobni. Jamie Foxx (Joe Gardner) in Tina Fey (22) sta naredila neverjetno delo z glasovi, vendar moram pohvaliti tudi Grahama Nortona (Moonwind) in Angelo Bassett (Dorothea Williams) za njihov prispevek k filmu.
Kar zadeva tehnične vidike, Pixar na tem področju vedno opravi neverjetno delo, tako da v resnici ni veliko za povedati. Zasnova Great Before, pa tudi njeni liki – še posebej očarljive duše – je bila popolnoma neverjetna, vendar resnični svet ni bil tako drugačen glede kakovosti. Stilizacija je bila minimalna in čeprav so bili liki drugačni od dejanskih ljudi, scena okoli njih ni bila in to je bilo po mojem mnenju res odlično.
Poleg splošnega umetniškega sporočila filma, ki je njegov najpomembnejši vidik, Duša ima tudi zelo pomemben družbeni in kulturni vpliv. Namreč, glede na nedavne družbene dogodke v Združenih državah (tj. rasna vprašanja), Duša prispel v popolnem trenutku, da predstavi briljantno predstavo afroameriške kulture, česar v glavnem animiranih filmih, ki so prišli iz Hollywooda, še nismo videli. Z izjemo Spider-Man: Into the Spider-Verse , ne moremo našteti veliko nedavnih mainstream animiranih funkcij s črnimi protagonisti. Duša odlično poudarja pomen afroameriške kulture v sodobni Ameriki, vendar nikoli ne preneha biti univerzalno uporaben, čudovit film, ki se mu je uspelo izogniti, da postane družbeni komentar, kar ne bi smel biti, saj je bila razvita glavna ideja.
Duša je čudovit film v vseh pogledih in ga zlahka umestimo v zgornjo polovico Pixarjevih filmov. S tem filmom ni prav nič narobe, zato ne najdem ničesar, kar mi ni bilo všeč. Film te od začetka do konca uspe potegniti v svoj svet in njegove ideje, te zadržati tam in te nato z nasmehom na obrazu ponesti nazaj na sedež. Je tudi eden tistih filmov, iz katerih se lahko veliko naučiš o življenju in različnih izkušnjah, film, ki lahko pomaga gledalcem – tako mladim kot starejšim, saj je eden tistih filmov, v katerem lahko enako uživajo tako otroci kot odrasli – v resničnih življenjskih situacijah.
Duša uspel osvojiti veliko v lanski sezoni nagrad in lahko se le strinjam, da je vsaka pohvala temu filmu popolnoma upravičena. Duša je eden najboljših filmov leta 2020 pod vplivom pandemije in film, ki je v zelo kratkem času zlahka postal klasika.
OCENA: 10/10