Avtor Robert Milakovič /31. avgust 202131. avgust 2021 'Rurouni Kenshin, znan tudi kot 'Rurouni Kenshin: Origins', je prvo poglavje akcijske pustolovščine obdobja franšize Rurouni Kenshin temelji na istoimenski mangi ali japonskem stripu, ki ga je ilustriral Nobuhiro Watsuki. Ta debitantski del, ki ga je režiral Keishi Otomo, je mešanica akcije in romantike, v njej pa nastopata Takeru Satoh in Emi Takei ter približuje izmišljene dogodke, ki so se zgodili v ključnem obdobju japonske zgodovine, imenovanem obdobje Meiji, ki je pričalo razpad japonskega fevdalnega sistema. vlada in obnova cesarskega sistema. Ta igrani igrani film je prišel v kinematografe na Japonskem 25. avgusta 2012, sinhronizirana različica pa je bila izdana v kinematografih v Severni Ameriki avgusta 2016.
Film je postavljen na Japonsko leta 1860 med prehodom iz samurajev v novo dobo. Sledi zgodbi smrtonosnega morilca Kenshin Himura, ki ga igra Takeru Sato. Tava po Japonski in nosi katano z obrnjenim rezilom, ki mu preprečuje, da bi ubil, da bi izpolnil svojo prisego, da bi zaščitil in branil množice kot odkupnino za stotine umorov, ki jih je zagrešil v svojih dneh kot pogodbeni morilec. Pozor, njegova prisega ne traja dolgo, takoj ko se vrne na bojno polje; vendar se tokrat za dober namen bori na strani pravice.
Njegova pot ga pripelje do obubožane dojo, ki jo vodi Kamiya Kaoru, in neznanca kmalu postaneta prijatelja. Kmalu zatem pride policist Saito Hajime, ki je poznal Kenshina iz njegove preteklosti, in preiskuje atentat na svojega kolega, ki je delal pod krinko, da bi razkril podzemno proizvodnjo kartela in distribucijo neke vrste opija. Zahteva Kenshinove izjemne sposobnosti pri uničevanju kartela, a nekdanji morilec prošnjo zavrne.
Hajimejeva preiskava ga kmalu pripelje do bogatega poslovneža po imenu Taked Kanryu, ki ga igra Teruyuki Kagawa kot gospodar mamil s tabletami in porcijami, s katerimi se trguje na območju, ki ga proizvaja ženska po imenu Megumi Takani, ki je prisiljena proizvajati nezakonito in uničujoče blago. V nekem trenutku ji uspe pobegniti skupaj z uličnim borcem po imenu Sanosuke Sagara in oba se pridružita Kenshinovi ekipi, da pomagata priskrbeti nezakonite operacije zlobcev.
Zasedba tega naslova je bila izjemna. Režiser je zadel žeblj na glavo, pri čemer je vsak posamezen lik izjemen, kot je lahko. Vzemite Takeruja, na primer. Ta igralec je ponosen nosilec črnega pasu v Shorinji Kempo, kar je odlična sestavina tega, kdo je Kenshin kot lik. Če to združite z njegovimi fizičnimi lastnostmi in neverjetnim talentom kot igralec, je rezultat mojstrska predstava, ki je kot absolutno ogledalo požela pohvale tudi samega ustvarjalca mange, Nobuhira Watsukija.
Yosuke Eguchi je svojemu liku Saito zelo pravičen, kot tudi Emi Takei, ki uteleša ljubkega Kaoruja; vendar se ji številni oboževalci zdijo igralka preveč lepa za vlogo dekle v stiski, ne zato, ker naj bi bil lik grd, ampak se od nje pričakuje, da bo preprosta in nekoliko močno zgrajena za vašo povprečno Japonko po mangi .
Da bi naslov ustrezal običajnemu projekcijskemu času, je Otomo iz animeja izrezal nekaj šaljivih trenutkov, ki so res vsebovali veliko dobrega, saj so se igralci lahko v celoti osredotočili na akcijske in dramatične vidike svojih likov, z izjemo Kanryuja je igral Teruyki Kagawa, ki je hiperbolično ohranil svoj paranoični lik klovna iz animeja. Kljub nekaj prilagoditvam pri ekranizaciji so se ustvarjalci potrudili, da so z racionalizacijo dogodkov ostali zvesti duhu zgodbe.
Borbene sekvence so skrbno koreografirane, hitre, a čim bolj realistične. Čudoviti prizori so lepo združeni, hitrost prizora boja pa se lepo ujema s tempom različnih posnetkov, medtem ko upočasnjuje tempo, ko gre za prizore brez intenzivne akcije. Koti kamere zagotavljajo veliko raznolikost, spremljajo dogajanje z velikim strokovnim znanjem in poudarjajo tako lepoto kot grdoto različnih lokacij in postavitev, kjer se zgodba odvija.
Glasbeno se ta film oddalji od izvirne partiture animeja in namesto tega uporablja vrsto melodij od sorazmerno sodobnih, ki vključujejo tehno utripe, zmešane s plemenskim vokalom, do standardnih orkestralnih številk; vendar ni sledu o tradicionalni japonski glasbi. Medtem ko glasba deluje, se v nekaterih primerih zdi neprimerna in se zdi, da je na nekaterih mestih preveč uporabljena. Na primer, med dramatičnimi bojevi z meči bi se vedno znova pojavile tehno melodije, ki jih, če je nekdo izbirčen, zlahka opazijo in so lahko do neke mere moteče.
Iz zgodbe je razvidno, da je Kenshin nekdanji morilec na misiji odrešitve. Vendar bi bilo dobro, da bi dobili podrobnejšo ozadje njegove preteklosti. Demone, ki jih nosi, do izraza pripelje le preblisk, ki prikazuje, kako ga mučijo v enem od prizorov, kar nekoliko osvetli, kako je dobil eno od svojih brazgotin, vendar se ne moremo spraševati, kaj ga je pripeljalo do tega. dramatičen prehod iz hladnokrvnega morilca v samooklicanega ambasadorja pravice in miru. Občinstvo bo zagotovo radovedno, kako je Kenshin dobil drugo brazgotino na obrazu.
Prizori nimajo nasilnih ali krvavih primerov in če je uporabljen CGI, je zelo minimalen, komaj opazen. Priključki meča so zelo praktični, naravni in vznemirljivi, zaradi česar je film fantastičen spektakel.
Konec koncev je 'Rurouni Kenshin' osupljiva adaptacija v živo, ki je sam po sebi odličen film. Vsak posamezen vidik filma se lepo povezuje, zaradi česar je ena najboljših japonskih priredb v živo, kar jih je svet kdaj videl.