Avtor Hrvoje Milakovič /1. september 20211. september 2021 Sean King O'Grady ustvari klavstrofobično grozljivko, ki veliko obeta, a ne uspe.
Moramo narediti nekaj, ki je debitantski film Seana Kinga O'Gradyja, je grozljivka, ki jo je mogoče razlagati na dveh različnih ravneh, čeprav se lahko vaša kilometrina razlikuje glede na to, katero se odločite za nadaljevanje. Vključuje nekaj fascinantnih vidikov, vendar nikoli ne najde načina, da bi jih združil v zadovoljivo celoto kot osnovno grozljivko, tudi z utripi grozljive temne komedije, ki se občasno pojavijo. Po drugi strani pa, če se operacija vidi na bolj eksplicitno simbolni ravni, dobi več moči in učinkovitosti.
Kljub temu se nagiba k izgubljanju temeljev, predvsem takrat, ko se precej močna primarna metafora umakne manj fascinantnim epizodam nasilja. V obeh primerih se konča tako nerodno in neučinkovito, da lahko gledalci dobijo vtis, da ju igrata O'Grady in scenarist Max Booth III. Občutek, ki ga je povečala preveč primerna izbira za pomembno glasbeno iztočnico blizu zaključka.
Ko se film začne, je temna in nevihtna noč. Družina, ki jo sestavljata starša Robert (Pat Healy) in Diane (Vinessa Shaw), njuna najstniška hčerka Melissa (Sierra McCormick) in njun mlajši sin Bobby (John James Cronin), se pripravlja, da se zateče v veliko kopalnico, da bi odjahala. bližajoče se opozorilo o tornadu. Kot hitro spoznamo, nevihta zunaj ni nič v primerjavi s tistimi v notranjosti. Karkoli dobrih dni je bilo v zakonu alkoholika in nasilnega Roberta in naveličane Diane, je že zdavnaj minilo. Melissa je bolj kot karkoli drugega zaskrbljena zaradi iskanja svoje ljubimke Amy (Lisette Alexis), s katero se je nekaj zgodilo prej tisti dan.
Nenadoma zmanjka elektrike, zasliši se močan trk, in ko nevihta mine, se zdi, da je drevo padlo tik pred edina vrata kopalnice, ki se zdaj lahko odprejo le za nekaj centimetrov. Družina je zdaj tako rekoč skupaj zaprta, celotna soba je zasnovana kot bunker in pričakovano pomanjkanje mobilne storitve. Neizogibno se nihče ne pojavi, in ko se ure spreminjajo v dneve, mešanica vročine in lakote vse pošlje na rob.
Da bi bile stvari še hujše, je Melissin edini stik z zunanjim svetom v obliki niza postopoma nenavadnih dogodkov, ki namigujejo, da je za vse morda krivo nekaj, kar sta ona in Amy naredila.
Nisem prepričan, kako se je We Need To Do Something odigralo na strani, vendar predvidevam, da bi lahko delovalo na neki temeljni ravni, ko je vse dejanje v bralčevem umu. Ko je predstavljen v bolj dobesedni luči filma, je veliko manj uspešen. Prvič, starši so prikazani v tako ekstremnih ekstremih, da se vedno zavedaš, da vidiš, kako se par igralcev ekstremno odloča, ne pa verjetni zakonski par, ki se trga drug v drugega, ker nimata ničesar drugega. narediti. Podzaplet o Melissi in Amy ter njunih verjetnih zločinih je predstavljen v zaporedju prebliskov, ki se zdijo iz druge slike (poimenovanje takega filma bi verjetno pomenilo spojler), ki vse prepogosto razprši napetost, ki se je v kopalnica.
Vendar pa recimo, da k zgodbi pristopite na bolj simbolični ravni in uporabite osrednjo situacijo – biti ujet v zaprtih prostorih brez lahkega vpogleda v pobeg – kot metaforo, da smo prejšnje leto preživeli v primežu pandemije, ki nas je prisilila, da živimo. v pretesnih prostorih z ljubljenimi. V tem primeru je film nedvomno učinkovitejši in tudi občasno pretirane igralske izbire so v tem kontekstu bolj smiselne.
Vendar se ta metafora na koncu začne izvajati sama od sebe in O'Grady in Booth III je ne moreta pripeljati do zadovoljivega zaključka. Namesto tega kri v zadnjih minutah prosto teče v upanju, da bi odvrnila občinstvo od frustrirajuće dvoumnega konca filma.
Nekaj moramo narediti ima nekaj odkupnih lastnosti, ki jih je treba omeniti. Vse predstave so odlične (liki, ki jih upodabljata Healy in Shaw, morda nimajo veliko smisla, vendar so predani svojim vlogam), in nekaj čudovitih trenutkov črnega humorja je posuto povsod (kot je na primer pogled Roberta, ki žveči alkoholne blazinice da bi dobili prepotreben popravek). Obstaja tudi senzacionalno učinkovito zaporedje prestrašenega skoka, ki se izkaže za toliko bolj iznajdljivo. Prav tako dokazuje, da lahko O’Grady režira sliko, ki deluje, tako dramatično kot simbolično, tudi če tega ne stori tokrat.