Avtor Robert Milakovič /23. avgust 202123. avgust 2021 Free Guy je izjemno prijeten za sliko, ki v svojem telesu nima niti ene sveže ideje. Toda dobro ni prava beseda. Galaktično izpeljana akcijska komedija Shawna Levyja združuje elemente iz The LEGO Movie, The Truman Show, They Live!, The Matrix, Wreck-It Ralph, Ready Player One in množico drugih filmov, da ustvari film, ki poteka razmeroma mirno. vendar ima moteče pomanjkanje osredotočenosti. Toda tako kot – niti morda zaradi – njegovega zvezdnika Ryana Reynoldsa, se zdi, da se film občasno zaveda svojih omejitev. Njegov cinizem je v najboljšem primeru spremenjen v prednost.
Reynolds igra Guya, bančnega blagajnika v modri srajci, ki je, čeprav se tega ne zaveda, NPC (lik, ki ga ni mogoče igrati) v zelo priljubljeni videoigri Free City. Ko banko, v kateri dela, nenehno oropajo, je njegov glavni namen potopiti se v kritje. Njegov najboljši prijatelj Buddy, ki ga upodobi Lil Rel Howery, je varnostnik, ki vsak dan počne isto stvar, medtem ko leži z obrazom navzdol na tleh banke in sproščeno klepeta.) Po drugi strani pa namesto, da bi naredil, kot mu je bilo rečeno, Guy vzame temna očala enega od tatov in odkrije, da razkrijejo celo vesolje edinstvenih moči, poti in drugih stvari iz videoiger. Omogočajo mu, da prečka in preoblikuje svojo resničnost na nepričakovane načine. Z drugimi besedami, začne se osvoboditi svoje indoktrinacije.
Kmalu igralci v resničnem svetu začnejo opaziti Guya in sumijo, da je bodisi drug igralec, preoblečen v NPC, ali da heker manipulira z njim. Vendar se programerja v resničnem življenju Keys (Joe Keery) in Millie (Jodie Comer) začneta spraševati, ali je Guy umetno inteligenten lik, ki so si ga vedno predstavljali: računalniško ustvarjena figura, ki lahko raste in se uči ter postane tako pristno samozavestna. da lahko oblikuje svoj tečaj.
Millie, ki brska po Svobodnem mestu kot Molotovka, avatar podoben Trojici, sklene romantično razmerje z Guyjem; Medtem se prikrito spopada z nadležnim tehničnim bratom Antwanom (Taika Waititi), izvršnim direktorjem podjetja, ki prodaja Free City, ki je morda potegnil kodo za veliko bolj domiselno, a šibkejšo platformo.
Tukaj je koncept o tem, kako bi se posameznik lahko osvobodil različnih družbenih omejitev, ki se zdijo vnaprej določene njegove usode – rase, razreda, spola itd. Ko drugi igralci pohvalijo Guyjevo kožo in se pozanimajo, kje jo je dobil, je Guy zbegan in polaskan hkrati. Kljub temu se zdi, da se Ryan Reynolds – izmed vseh ljudi – šali. — Večji del desetletja ga Hollywood mrzlično poskuša spremeniti v filmsko zvezdo, a vendarle je začel simbolizirati to polnoletnost.
Reynolds se po drugi strani dobro prilega tej vlogi. Kar ga je zadrževalo v njegovih zgodnjih letih, ko se mu je zdelo, da skače z enega slabšega vozila na drugo, je bila plast neiskrenosti, ki je prežemala vsako vrstico fraze, kretnje in pogleda. Njegovi nastopi so imeli hladen, celo psihopatski občutek. (To je predvsem razlog, zakaj je bil briljanten Van Wilder, a katastrofa kot Zelena luč.) Tudi zato so filmi, kot sta Mississippi Grind in filmi Deadpool, ki so sijajno izkoristili njegovo eksistencialno neiskrenost, izredno koristili od njegove prisotnosti. Resnično blesti v igranju lika, ki je v celoti sestavljen iz enic in nič; njegovo prebujanje je bolj pragmatično in tehnološko kot čustveno. Guyjevo pomanjkanje globine je sprejemljivo, ker ni pristna oseba.
Reynoldsova robotska karizma daje filmu nasmejan vidik, zaradi katerega je videti bolj inteligenten, kot je. Tudi pozno v filmu, ko se začne svobodno družiti z Disneyjevimi ali Foxovimi liki, bi človeku lahko oprostili, če bi mislili, da je satiričen., recimo, bolj iskreno podrejanje Space Jam 2. Medtem je ljubezenska zgodba, ki vključuje Millie in Keys, obravnavana tako nerodno, da bi lahko pomislili, da se film za trenutek posmehuje standardnim romantičnim podzapletom Hollywooda. Takrat se zaveš, da si Free Guyu pripisal preveč zaslug. Blažna kakovost filma ni pripomba na nič; samo tam je.
Reynolds ima zasluge za to, da je to zabavno, a gledanje neosebe več kot nekaj ur postane dolgočasno. V Free Guyu so drobci zanimive zgodbe o Guyevem prebujanju, ki mu omogoča, da vpliva tako na ljudi v resničnem svetu kot na druge NPC v Free Cityju, da spoznajo, da je življenje več kot le igranje vloge v načrtih drugih ljudi. Vendar skoraj patološko pomanjkanje vizualne inventivnosti režiserja Levyja zagotavlja, da se vse pomembne teme zadušijo. Kako je lahko film o prebujanju neomejenih možnosti obstoja – o odkrivanju skritih sposobnosti in premičnih meja svoje realnosti – filmsko tako dolgočasen in neprivlačen?
Zdi se, da Levyjev glavni kredo nikoli ne tvega v smislu estetike. Vendar naj bi bil Free Guy film o tveganju. Če na drugi strani četrte stene ni ničesar, kakšen je smisel, da jo prebijemo?