100 najboljših anime filmov vseh časov (posodobitev 2021)

Čeprav je anime eno najbolj razširjenih kulturnih dobrin 21. stoletja, je anime še posebej težko opisati zaradi stoletja sprememb in ponovnega izumljanja medija; od petminutnih kratkih filmov Otena Shimokawe iz leta 1917 do celovečernih risank, ustvarjenih med drugo svetovno vojno, preko Tezukinih pionirskih produkcijskih ciklov v šestdesetih letih in avtorističnih inovacij Miyazakija in drugih v drugi polovici prejšnjega stoletja. Anime se je razvijal skozi več stopenj, od amaterskih poskusov do nacionalistične propagande do nišnega kulturnega izvoza do končnega svetovnega uspeha, pri čemer se je vsaka različica prilagajala obliki časa.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je televizija razširila medij in rodila številne kritične žanre in podzvrste, ki jih poznamo danes, in postavila temelje za neločljivo povezavo industrije animejev z oglaševanjem in trženjem od sedemdesetih let naprej. Uvedba domačega videa je anime potisnila na gospodarski in umetniški vrhunec, ki se je razširila od otoške države Nippon do oddaljenih obal Severne Amerike in nazaj, preden jo je v devetdesetih in zgodnjih letih znova preoblikovala neprimerljiva dostopnost interneta. .

Anime kinematograf je v veliki meri dolžan spreminjajočim se načinom produkcije in razširjanja v poznem dvajsetem stoletju, pri čemer se širina in drznost materiala medija širi in krči skupaj z dolgotrajnostjo, da bi pritegnila nastajajoče palete gledalcev, tako novih kot starih, na doma in v tujini. Toda kje se lahko sploh začnemo ukvarjati z vizualno in zgodovinsko dediščino, ki jo je anime kinematograf pustil v pop kulturi in svetovni zabavi v zadnjem stoletju?

Ta seznam najboljših anime filmov poskuša doseči točno to: zagotoviti temelj sto najpomembnejših filmov, ki jih je posnela japonska animacija, pa tudi podrobno estetsko, tehnično in zgodovinsko razlago, zakaj so ti filmi pomembni.

100. Fant in zver (2015)

Mamoru Hosoda velja za enega najboljših režiserjev animejev, ki delajo danes. Kljub temu toplemu odnosu je le nekaj Hosodovih del doseglo enako raven kinematografskih dosežkov in kanoničnega zapisa, ki je značilna za slavno kariero svetila Studia Ghibli.

99. Mobilna obleka Gundam F-91 (1991)

Mobilna obleka Gundam F-91, postavljena 30 let po Charovem protinapadu, je čudna aberacija v svetu Gundam, vendar ne nezaželena. Kot rezultat, je Mobile Suit Gundam F-91 površen, a občudovanja vreden dodatek Gundamovemu kanonu.

98. On-Gaku: Naš zvok (2021)

On-Gaku: Our Sound je oda pripovedovalca Iwaisawe moči glasbe, pa tudi istoimenska manga Hiroyukija Ohashija. Ko se film nadaljuje skozi svoje glasbene številke, Iwaisawa raziskuje obliko (kot je dinamično rotoskopiranje), saj različne pesmi v njegovih likih vzbujajo različna čustva, bodisi prijazna ljudska balada ali rocker primitivnega občutka, ki odmeva v prsih poslušalca.

97. Ah! Moja boginja: Film (2000)

Film, samostojna zgodba, osredotočena na študenta Morisato Keiichi in boginja Belldandy , odkriva nove metode za dodajanje dramatičnosti in nujnosti v splošno veselo romanco izvirne zgodbe. Hkrati daljši čas trajanja omogoča več razvoja likov in globlje motivacije za vse vidne igralce.

96. Dallos (1983)

Preprosto povedano, Dallos je bil prvi anime, ki je bil oglaševan in prodan kot večdelna domača video produkcija, ki je uvedla nov format brez omejitev tradicionalne gledališke in televizijske animacije ter prinesel anime v zahodni svet. To se morda zdi kot banalna pohvala leta 2016, vendar brez primere, ki jo je postavila Dallosova objava, v osemdesetih letih prejšnjega stoletja anime ne bi mogel najti mednarodnega občinstva.

95. Ko je bila tam Marnie (2014)

Anna Sasaki, stara dvanajst, je melanholična introvertka z močnim nezaupanjem tako do drugih kot do sebe. Annini rejniki jo pošljejo k posvojiteljici teti in stricu v njuno slikovito podeželsko hišo ob morju, ko se zaradi napada astme zruši v šoli, zaradi česar Kushiro odloži, da bi izboljšal svoje stanje. Spozna Marnie, nenavadno mlado dekle, čigar družba pomaga Ani, da se razvije in odpre in katere žalostno življenje je morda tesno povezano z Anninim.

94. Flandrski pes (1997)

Najboljše delo Yoshia Kurode je verjetno šele na drugem mestu za Grobom kresnic v smislu enega od najbolj žalosten anime kdaj ustvarjen. Navsezadnje je slika prava razredna tragedija, vendar je očarljiva pripoved, ki je prestala preizkus časa.

93. Film Fullmetal Alchemist - Osvajalec Shamballe (2005)

Polni kovinski alkimist avtorja Hiromu Arakawa je ena najbolj cenjenih serij mang in animejev zgodnjih 2000-ih. Fullmetal Alchemist, ki je debitiral leta 2001 in je sprožil dve dolgoletni televizijski adaptaciji, opisuje podvige Edwarda in Alphonsa Elrica, dveh izjemno nadarjenih mladeničev, ki sta jim v grozljivi alkimistični nesreči odtrgana ude in telesa.

92. Restavracija mnogih naročil (1991)

Restavracija mnogih naročil se osupljivo razlikuje od tako rekoč vseh drugih filmov te starosti, ki so postavili vizualno predlogo japonske animacije. Tadanari Okamoto, ki se je uveljavil kot eden najboljših japonskih animatorjev v sedemdesetih in osemdesetih letih, je film ustvaril leta 1990 kot ogrevanje za svoj nameravani celovečerni prvenec Hotarumomi.

91. Golgo 13 Profesionalec (1983)

Golgo 13: Profesionalec, ki ga je režiral Osamu Dezaki, je čudovita časovna kapsula krute kriminalne fantastike iz 80-ih in zvesta priredba mange, na kateri temelji.

90. Lovec na vampire D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, nadaljevanje uspešnice Toyoo Ashida iz leta 1985, je hvaljen zaradi svojih boljših produkcijskih standardov in fino narisanih postavitev, zahvaljujoč Yuji Ikehati in skupini izjemnih domačih slikarjev ozadja Madhouse.

89. Kratek mir (2013)

Short Peace je odlična vrečka štirih animiranih kratkih filmov in ene videoigre, od katerih vsaka odraža določeno obdobje v japonski zgodovini. Z Otomo na čelu, ki je nadziral projekt in dobavil enega od kratkih filmov, je ta pobuda pritegnila množico talentov, vse v službi nekaterih osupljivih kratkih animiranih filmov.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, znan tudi kot Momotarovi Divine Sea Warriors na Zahodu, je bil prvi japonski celovečerni animirani film. Momotaro, za katerega so domnevali, da je bil desetletja izgubljen, preden so ga našli leta 1984, je bistven mejnik v zgodovini japonske animacije, ki gledalce popelje nazaj v čas, ko so bili odnosi in občutljivost osupljivo drugačna.

87. Venus Wars (1989)

Venus Wars, prirejena po izvirni seriji mange Yoshikazuja Yasuhika iz leta 1989, je osupljiva znanstvenofantastična akcijska vojna slika s fantastično animacijo, presenetljivo kompleksnostjo in delom slastne glasbe Joeja Hisaishija.

86. Mačka se vrača (2002)

The Cat Returns, duhovno nadaljevanje Šepeta srca Yoshifumija Konda, je lahkotna zabava, ki združuje slog magičnega realizma Studia Ghibli, ki je zaščitni znak s svežim zornim kotom režiserja Hiroyukija Morite.

85. Giovannijev otok (2014)

Eden najbolj občudovanja vrednih vidikov japonske animacije je njena pripravljenost razložiti in interpretirati svojo preteklost kot države in kot ljudstva prek medija, ki ga vse prepogosto zavračajo kot samo po sebi klavrnega in infantilnega. Razmislite o Giovannijevem otoku.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch je čudna zver, ki jo je težko najti, vendar je vredna truda. Deep Imagination je zbirka petih animiranih kratkih filmov, ki so bili prvotno izdani kot del Grasshoppa! Revija DVD izdaja, preden se združi v en sam disk z imenom Deep Imagination. Globoko bi bila ena beseda, ki bi označila te kratke hlače, ki se močno razlikujejo po slogu in temi. Sweat Punchu je treba videti, da bi mu verjeli, in njegovo razumevanje je morda nepomembno.

83. Cowboy Bebop – Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Debi Cowboy Bebopa v Severni Ameriki na Adult Swim septembra 2001 je bil eden od pomembnih določujočih dogodkov na kulturni podlagi animejev na Zahodu.

82. Genialna zabava (2007)

Z Genius Party ne morete zgrešiti, če iščete kompilacijo nekaterih najbolj nenavadnih, barvitih in značilnih animiranih kratkih filmov nekaterih najbolj priznanih ustvarjalcev animejev, ki delajo danes. Na splošno je Genius Party veličastna zbirka kratkih filmov, ki jih je posnelo eno najrazličnejših produkcijskih podjetij danes, ki jih ne smete zamuditi.

81. Poletne vojne (2009)

Poletne vojne so v bistvu replika Hosodovega prejšnjega dela na drugem Digimonovem filmu, Our War Game, ki je izšel leta 2000. Summer Wars je prepričljiva ogromna družinska zgodba s srcem, zavita v pocukrani scenarij katastrofe interneta stvari uničujočih razsežnosti.

80. Veter z imenom Amnezija (1990)

Animacija filma na nek način kaže njegovo starost, in ko gre za tematske ambicije njegove vsebine v primerjavi z narativno izvedbo, njen doseg pogosto presega njegovo razumevanje. Kljub temu A Veter z imenom Amnezija ostaja film, ki vabi k razmišljanju, in podcenjen dragulj v grobi animaciji zgodnjih 80-ih.

79. Ponyo (2008)

Ponyo je morda najbolj čuden v raznolikem in zelo cenjenem delu Hayaa Miyazakija. Sodobno pripovedovanje romana Mala morska deklica Hansa Christiana Andersena iz leta 1837. Ponyo ni Miyazakijev najbolj izjemen, je pa nedvomno med najboljšimi v žanru.

78. Evangelion - 1.0 Nisi (ni) sam (2007)

Če ste ljubitelj animejev, ki še niste videli izvirnega Neon Genesis Evangelion, ste verjetno le tri stopinje oddaljeni od nekoga, ki ima goreče, navdušeno mnenje o tem. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone je čudovit uvod v enega najbolj znanih in spornih animejev poznega 20. stoletja, ne glede na to, ali ste ga videli, ko so ga sprva predvajali, ali pa vas zanima, zakaj je vse to vrvež.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Če ste ljubitelj animejev, ki še niste videli izvirnega Neon Genesis Evangelion, ste verjetno le tri stopinje oddaljeni od nekoga, ki ima goreče, navdušeno mnenje o tem. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone je čudovit uvod v enega najbolj znanih in spornih animejev poznega 20. stoletja, ne glede na to, ali ste ga videli, ko so ga sprva predvajali, ali pa vas zanima, zakaj je vse to vrvež.

76. Meč neznanca (2007)

Minimalistične, a impresivne akcijske sekvence je koreografiral slavni ključni animator Yutaka Nakamura, ki je dosegel vrhunec v enem najbolj briljantno animiranih obračunov mečarskih obračunov med No Name in poveljnikom evropskega Minga Luo-Langom, kar je sliko ločilo od sodobnikov. Sword of the Stranger je odlična samurajska akcijska slika, ki prikazuje boje z meči, ki so na glavo in ramena nad drugimi.

75. Pest zvezde severnice (1986)

Težko boste našli bolj visceralno animacijo kot Fist of the North Star. Brez opravičevanja zabaven akcijski film, ki slavi Schwarzeneggerjevo in Van Dammejevo pretiravanje v času razcveta.

74. Wicked City (1987)

Wicked City pripoveduje pripoved Renzaburo Takija, agenta prikrite organizacije Črna garda, ki se zavzema za zagotavljanje miru in ravnovesja med obema kraljestvom v sodobnem svetu, kjer človeštvo deli skrivni pakt s skritim kraljestvom, naseljenim z demoni. Kawajirijev značilen pridih za lovecraftovsko grozljivko in stilsko akcijo je v celotni oddaji, vidikih, ki bi jih razširili v Demon City Shinjuku in pozneje izpopolnili v filmih, kot sta Ninja Scroll in Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Barvita (2010)

Barvit film Keiichi Hara iz leta 2010 je oster in krasen odmik od režiserjevega predhodnega dela kot animatorja zgodbe za serije, kot sta Doraemon in Crayon Shin-Chan. Barvita je vizualno in čustveno nagrajujoča slika.

72. Angel's Egg (1985)

Angel's Egg ni podoben ničemur, kar je Mamoru Oshii kadarkoli naredil kot režiser, in ni podoben ničemu drugemu v anime mediju, obdobje. Angel's Egg pušča veliko prostora za interpretacijo in subtilnost, toda ena stvar je gotova: to je anime, ki si ga morate ogledati, ali ga dva človeka ne bosta gledala ali razumela na enak način.

71. Pismo Momo (2011)

Drugi album Hiroyukija Okiure je daleč od agresivnega fatalizma njegovega prvenca Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiura je potreboval sedem let za dokončanje, s čimer je pokazal svojo vztrajnost kot ustvarjalna sila ter svoje izjemne sposobnosti animatorja in filmskega ustvarjalca.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito je eno najbolj znanih imen v sodobni japonski literaturi grozljivk, ki se uvršča med Shintaro Kago in Kazuo Umezu. Končno, Gyo: Tokyo Fish Attack je kompetentna grozljivka, čeprav dvomljiva priredba, z zanimivimi liki, nenavadnimi preobrati in izbranimi prizori, ki neposredno poklanjajo Itovemu edinstvenemu estetskemu slogu.

69. Patlabor: Film (1989)

Prva slika Patlaborja s svojo odlično kombinacijo akcije, spletk in ne tako subtilne kritike iz obdobja po drugi svetovni vojni je pomemben vstop v Oshiijev kinematograf in kanon zgodovine animejev.

68. Zgodba o princesi Kaguya (2013)

Takahatina neomajna predanost odličnosti in naporna sedemletna produkcija filma sta se na koncu izplačala in ustvarila sliko neprimerljive estetske in tematske lepote.

67. Spriggan (1998)

Znanstvena odprava odkrije velikansko zgradbo, za katero se izkaže, da je legendarna Noetova barka, ki se izkaže za manj sveta posoda odrešenja in bolj paranormalno vojaško ladjo množičnega uničenja med zaključkom hladne vojne. Spriggan je obvezen ogled za vse, ki verjamejo, da jih ne ustvarjajo več tako, ko gre za akcijske anime iz poznih 90. let.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus je prvo nadaljevanje Macrossa, ki se odvija v izvirni časovnici televizijske serije. Najprej je bila narejena kot OVA s štirimi epizodami, nato pa je bila ponovno izdana kot zmanjšana, gledališka različica z 20 minutami dodatne vsebine.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, avtor ikoničnih manga/animejev, kot so Astro Boy, Kimba, Beli lev in Black Jack, se pogosto omenja kot japonski Walt Disney in to z razlogom. Kot animirani uvod v Tezukino najboljše delo, Phoenix: 2272 ponazarja, zakaj je bila njegova kariera veliko več kot le Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Imate anime film s presenetljivo količino umetniškega in zgodovinskega pomena za njegov kratki 48-minutni čas trajanja.

63. Dragon Ball Z- Broly – Legendarni Super Saiyan (1993)

Zmajeva žoga Z- Broly – Legendarni Super Saiyan, osma in najbolj neverjetna gledališka izdaja morda najbolj znane anime franšize na svetu, je bila najverjetneje gledana največ od vseh filmov na tem seznamu. Recimo, da vas zanima, zakaj je Broly zaradi izjemne priljubljenosti franšize Dragon Ball tako odlično kot katero koli drugo mesto, da se potopite v Toriyamino najbolj znano delo.

62. Šepet srca (1995)

Šepet srca je očarljiva pripoved o polnoletnosti, polna čudovite pokrajine in sladke najstniške romance, ki je eden od premalo cenjenih draguljev Studia Ghibli. Šepet srca je čudovit film in srce parajoče slovo od Yoshifumija Konda, ki je umrl zaradi težav s srcem pri 47 letih.

61. Izginotje Haruhija Suzumije (2010)

Poskus razložiti serijo Haruhi Suzumiya novincu, kaj šele novincu v animeju, je vse prej kot preprost. Izginotje Haruhija Suzumije je osupljiv film in odličen zaključek ene intelektualno najbolj zapletenih, žanrsko nasprotujočih in kritično kontroverznih anime serij prejšnjega desetletja. T

60. Noč na galaktični železnici (1985)

Anime veliko dolguje dediščini Kenjija Miyazawe. Če iščete otroški film z bolj intelektualnim pogledom na vero in religijo, si oglejte Noč na galaktični železnici.

59. Bojni angel (1993)

Bojni angel (ali Gunnm, kot ga imenujejo na Japonskem) temelji na dolgoletni istoimenski znanstvenofantastični seriji mang Yukita Kishira. In pripoveduje zgodbo o Gallyju, kiborgu z amnezijo, ki se zbudi v distopični prihodnosti, potem ko ga je rešil prijazen znanstvenik za protetiko. Kasneje se poda na osebno potovanje samoodkrivanja in pustolovščin. Če iščete klasično cyberpunk pripoved in hiter uvod v Kishirovo delo, bi bilo zgrešeno, če tega ne poskusite.

58. Lupin III - Grad Cagliostro (1979)

Grad Cagliostro je pomembna in nujna relikvija Miyazakijevega proto-Ghiblijevega opusa. Tudi če ima Miyazakijev film težave, je še vedno umetniško delo.

57. Tisoč in ena noč (1969)

To je film številka ena v tako imenovani seriji Animerama, trilogiji tematsko povezanih eksperimentalnih seksualnih filmov, namenjenih odraslim. Ustvaril ga je Mushi Productions, studio za klasike, kot so Astroboy, Kimba Beli lev in Dororo, produciral pa patriarh anime Osamu Tezuka.

56. The Animatrix (2003)

Brez dvoma je Animatrix najbolj prijetna stvar, ki je nastala iz franšize Matrix od prvega filma. Animatrix se je spustil naravnost v jedro filmske kolektivne mitologije in jo na novo izumil z vsako kapljico latentnega sijaja, ki ga je serija lahko takrat priklicala.

55. Gundam Wing: Neskončni valček (2000)

Neskončni valček je bil sprva mišljen kot tridelna OVA, ki je zaokrožila zgodbo TV serije Gundam Wing, izven običajne kontinuitete obdobja Gundam Universal Century. To je ples, ki ga je vredno vzeti, če želite kratko ponazoriti, kaj Gundam doseže tako učinkovito v primerjavi z drugimi oblikami animejev velikih robotov.

54. 5 centimetrov na sekundo (2007)

5 centimetrov na sekundo, polna Shinkaijevih bistvenih čustvenih elementov osamljenosti, eksistencialne žalosti in romantične slabosti, je nedvomno najboljši uvod v Shinkaijevo delo tako za poznavalce kot za začetnike.

53. Moji sosedje Yamade (1999)

My Neighbours the Yamadas je film, ki bi ga lahko produciral samo Ghibli in samo Takahata bi se lahko spremenil v tako ganljiv poklon sočutju običajnih družin. Takahata je res bistvenega pomena.

52. Mačja juha (2001)

Mačja juha je zmeden pohod na glavo, pastelno obarvane sanje o vročini in predvsem čudovito domiseln kratki film, ki je tako estetsko privlačen kot intelektualno moteč.

51. Howl's Moving Castle (2004)

Howl's Moving Castle je očarljiva, čeprav občasno brezupna pustolovščina o plašni mladi ženski, ki jo preklinja ljubosumna čarovnica s telesom starega krona in jo reši karizmatični čarovnik, ki živi v masivni hoji domov. Enonimni grad v filmu je eden najboljših Miyazakijevih izumov, ki spominja na ribo z loputo, opremljeno s strmimi krili in stolpi, ki šepa po pokrajini in potiska smeti sem ter tja.

50. Odmrlo listje (2004)

Dead Leaves je nesramno kratka zapleta in gosto nabita z estetiko, a ko ta kombinacija tako dobro deluje na režiserjeve talente, je presežek ravno tisto, kar si želite od takšne slike.

49. Ghost in the Shell 2 - Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2 - Innocence je oster odstopanje, tako estetsko kot tematsko, od Oshiijeve mojstrovine iz leta 1995.

48. Glasovi oddaljene zvezde (2002)

Glasovi oddaljene zvezde, ki jih skoraj v celoti producira Shinkai sam, z glasbo, ki jo je sestavil in izvajal dolgoletni prijatelj in sodelavec Tenmo, se osredotoča na vprašanja časa, kraja in razdalje ter kako vplivajo na krhkost človeških povezav na načine, nekaj drugih del lahko, kar utrjuje Shinkaijev položaj kot enega najpomembnejših avtorskih režiserjev animejev.

47. Jin-Spirit: Wolf Brigade (1999)

Slika je tako psihološko zapletena kot vizualno osupljiva, s čudovito realistično animacijo, glasnimi gasilskimi boji in zadušljivim melanholičnim razpoloženjem, deloma zahvaljujoč zvočnemu posnetku Hajimeja Mizoguchija.

46. ​​Konec Evangeliona (1997)

Kljub nenehni melanholiji se End of Evangelion drži etosa svojega podnaslova, ki je, da se radost smrti najde v procesu regeneracije.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto je bil skupaj z Go Nagaijem eden vodilnih japonskih ustvarjalcev mange in animacij v sedemdesetih letih. Najbolj je znan po svoji seriji Yamato. Kljub temu je njegov končni umetniški dosežek morda skupni svet, ki ga predstavljajo manga in anime serije Galaxy Express 999, Captain Harlock in Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy še vedno velja za vizualno osupljiv tehnični podvig v sodobni animaciji. To je nizka točka v filmografiji odličnega dela, a kljub temu uspeva prekašati večino filmov, s katerimi je bila izdana.

43. Porco Rosso (1992)

Čeprav je ena njegovih najbolj zapletenih in žalostnih, je Porco Rosso včasih manjša Miyazakijeva slika. Po drugi strani pa Porco Rosso dosega višine, ki bodo vsakega ljubitelja animejev pustile v strahu - in to v pridihu.

42. Mesto, obljubljeno v naših zgodnjih dneh (2004)

Določanje najboljšega filma Makoto Shinkaija je težka naloga. Mesto, obljubljeno v naših zgodnjih dneh, je režiserjeve sposobnosti izpililo do popolnosti in zagotovilo neverjeten čustveni vzpon v zadnjih vrhunskih trenutkih.

41. Dekle, ki je skočilo skozi čas (2006)

Čeprav Dekle, ki je skočilo skozi čas, ni bila debitantska slika Mamoruja Hosode kot filmskega ustvarjalca, je bil film, ki je prvi prinesel njegovo ime na svetovni oder in mu okoli vratu obesil nalepko albatrosa naslednjega Miyazakija.

40. Tihi glas (2016)

Tihi glas je ganljiv prikaz zlorabe, zdravljenja in odpuščanja mladostnikov za trpljenje, ki smo ga povzročili drugim in sebi.

39. Interstella 5555 (2003)

Gre za edinstveno kombinacijo, ki se zdi, kot da je prišla iz neke nemogoče, alternativne dimenzije, in bi si jo morali ogledati tako navdušenci nad plesno glasbo kot ljubitelji animejev.

38. Lovec na vampire D (1985)

Vampire Hunter D je bil starinski, skoraj ljubek primer obdobja, ko je bila tovrstna vsebina pol-odraslih risank nevarna za razvoj mladih gledalcev animejev v Združenih državah. Vampire Hunter D, skupaj z nekaj drugimi pomembnimi naslovi, kot sta Wicked City in Ninja Scroll, je vzbudila zanimanje mnogih starejših ljubiteljev animejev. Že zaradi tega si zasluži priznanje.

37. Grad na nebu (1986)

Čeprav ni tako znan kot Princess Mononoke ali Spirited Away, je Castle in the Sky pomemben vstop v klasični kinematograf Studia Ghibli.

36. Jabolčno seme (2004)

Appleseed je pomemben mejnik v zgodovini zgodnje animacije in poleg tega še zabavnega filma. Ima fantastično grafiko, dostojno akcijo, privlačno tehno glasbo z dovoljenjem japonskega elektronskega dua Boom Boom Satellites in kompetentno, čeprav klišejsko zgodbo.

35. Panda! Pojdi Panda! (1972)

Panda! Pojdi, Panda! ni mišljeno, da ga jemljemo resno. To je očarljiva, očarljiva otroška slika s privlačno tematsko melodijo, ki navdušuje s svojo preprostostjo, hkrati pa služi kot očarljiv predhodnik tistega, kar bi Studio Ghibli obvladal v svojem kasnejšem delu.

34. Karneval robotov (1987)

Tudi če Robot Carnival ni bila fantastična zbirka – kar je –, je čudovita časovna kapsula, ko se konstelacija bistrih mladih režiserjev zbere skupaj, da ustvari produkcijo, ki je nastala v celoti iz strasti do medija.

33. Mobile Suit Gundam: Charov protinapad (1988)

Charov protinapad, ki pogosto velja za najbolj spektakularen film Gundam, je najuspešnejši pri zaključku 14-letnega boja med junakom Zemaljske federacije Amuro Rayem in poveljnikom Neo-Zeona Charom Aznablejem.

32. Mirai (2018)

Mirai je Hosodina najbolj dovršena slika, prva nominirana za oskarja za anime film, ki ga ni ustvaril Studio Ghibli, in izkušnja, ki je tako razsvetljujoča, kot tudi lepo videti.

31. Kikijeva dostavna služba (1989)

Film je pripoved o neodvisnosti, optimizmu, je vir notranje moči, ki vsakega mladega poganja, da se poda v svet in izbere svojo pot.

30. Tokijski botri (2003)

Tokyo Godfathers je sočuten in poln upanja, ne da bi se kdaj pocenil z zahrbtno romantiko. Povezuje se s pristnim in poštenim prigovarjanjem srca, ki je primerljivo s It's a Wonderful Life Franka Capre. Če ste se naveličali božične glasbe, pa je ta vključena med prazniki. Ne bo vam žal.

29. Tvoje ime (2016)

Shinkaijevo kritično in finančno najbolj uspešno delo doslej je Your Name., ki je osvojilo več kot ducat priznanj in postalo najdonosnejša anime slika svojega časa. To je veličasten film, ki se uvršča med najboljše, kar lahko ponudi žanr.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Beautiful Dreamer je zelo priporočljiv, če iščete fascinantno romantično dramo, ki je tudi pomemben mejnik v zgodovini enega najvidnejših ustvarjalcev animejev.

27. Roujin-Z (1991)

Film je bolj podoben OVA kot celovečernemu filmu, vendar so dizajni nepozabni in temeljijo na strogi znanosti (ne pozabite, da je to Otomo), liki pa so dovolj svetli in smešni, da polepšajo razpoloženje.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet je zapletena in privlačna pripoved o ljubezni in prijateljstvu, postavljena v vesolje, ki se nenehno sesuje in se spreminja, in zdi se, da je neločljivo povezana s skupnostmi, ki so ga navdihnile.

25. Kraljeve vesoljske sile - Krila Honnêamise (1987)

Nekateri lahko ta film opišejo kot skrajno katastrofo, vendar če velja za veličastno katastrofo, je to vrsta neuspeha, ki bi si ga mnogi ambiciozni filmski ustvarjalci radi imeli v svojem življenjepisu.

24. Samo včeraj (1991)

Samo včeraj je skoraj trideset let pozneje še vedno nekaj izjemnega: resna in ganljiva pripoved o ženski, ki se še naprej razvija in uči še dolgo po odrasli dobi.

23. Spomini (1995)

Potem ko je leta 1988 dokončal Akira, se je Katsuhiro Otomo leta 1995 vrnil k režiji Memories, svoje tretje antologijske zbirke kratkih filmov. Kot gledalec animejev ne smete zamuditi spominov, ne glede na vaš okus.

22. Ninja Scroll (1993)

Sredi 90. let je bil film v ospredju razprave, da anime niso samo za otroke, in še vedno velja za film, ki si ga mora ogledati vsak hud ljubitelj animejev. Brez dvoma je Ninja Scroll Yoshiakija Kawajirija vrhunski anime chanbara akcijski film.

21. Panda in čarobna kača (1958)

Panda in čarobna kača, ki temelji na kitajski ljudski pravljici Legenda o beli kači, je znana po tem, da je prvi barvni anime film in prvi licenčni anime film, ki se predvaja v Ameriki.

20. Mind Game (2004)

Mind Game je kot gledanje celovečerne filmske različice sedemurnega doživetja Ayahuasce. Mind Game je impresionistična, avantgardna in predvsem edinstvena senzorična preobremenitev, ki jo je skoraj težko pozabiti.

19. Redline (2009)

Zaplet je tanek, seveda. Kljub temu, kot slika, ki veličastno odplača svojo dolgo nosečnost z rezultatom, ki je tako nesramno edinstven in prav izjemen, Redline solidno sodi v elitno skupino anime filmov, ki jih je preprosto treba pogledati, preden umrejo.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Zgodba je grozljiva, vendar je način, kako je predstavljena, tako lep, da ne moremo odtrgati oči.

17. Millennium igralka (2001)

Millennium Actress je poklon Konovi trajni ljubezni do filma, ki združuje aluzije na fizično komedijo Busterja Keatona, Krvavi prestol Akire Kurosawe in Človek rikša Hiroshija Inagakija. Treba ga je gledati, analizirati in ceniti še vrsto let.

16. Super Dimension Fortress Macross - Se spomniš ljubezni? (1984)

Originalni film je bil na Japonskem velik uspeh, saj so se vrstice ob koncu tedna, ko je bil izdan, ovijale okoli bloka, in velja za klasiko. Težko je priti v Združene države. Vsekakor pa se je vsekakor vredno potruditi za vsakogar, ki išče dostojno vesoljsko opero in pop glasbo, ki je dovolj dobra, da uniči tujerodno vrsto.

15. Metropolis (2001)

Metropolis morda ni zaslužil toliko denarja na blagajni kot Ghost in the Shell ali Ninja Scroll. Morda nima enakega kultno-klasičnega statusa kot filmi, kot sta Ghost in the Shell ali Ninja Scroll. Kljub temu ostaja ogromen dosežek dveh največjih živih režiserjev animejev, ki sta si prizadevala za obe časti in presegla delo enega najvplivnejših pionirjev animejev vseh časov.

14. Bosonogi gen (1983)

Na splošno je film človeška pripoved o vztrajnosti in vztrajnem optimizmu ob uničenju. Upamo, da si ga bomo zapomnili kot streznitveni opomnik na posledice neizprosnega konflikta in kaj vse lahko izgubimo, če pozabimo pretekle lekcije.

13. Pom Poko (1994)

Če ste si vedno želeli videti sliko studia Ghibli, na kateri trop antropomorfnih rakunov uporablja svoje masivne testise kot udarno orožje v končni borbi proti policistom, so vaše želje uslišane.

12. Princesa Mononoke (1997)

Brutalnost filma je osupljivo nasprotje Miyazakijevemu razmeroma krvavemu delu, kjer so okončine rezane brezčutno zapuščenostjo in bogovi divjih prašičev, ki jokajo kri, ko se sprehajajo skozi gozd na smrtnem pohodu. To je vznemirljiva, žalostna in množična slika, katere zadnji trenutek bo gledalce preobrazil. Preprosto povedano, to je vse, kar bi pričakovali od rodu Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa iz doline vetrov (1984)

Preprosto povedano, Nausicaä of the Valley of the Wind je film, ki je rodil Studio Ghibli. Če te slike še niste videli, to storite čim prej. In če ste to že storili, bo sčasoma le bolje.

10. Neo-Tokio (1987)

Čeprav nima nobene smiselne tematske povezave, je Neo-Tokyo večinoma jedrnata in prepričljiva ilustracija stratosferskih višin tehničnih veščin in umetniških ambicij, ki jih anime lahko doseže, če ga dajo v roke najbolj izrazitih umetnikov medija.

9. Moj sosed Totoro (1988)

Ne samo, da je doslej najbolj znana slika My Neighbor Totoro Miyazaki, ampak je tudi skoraj popoln družinski film, ki uspe strniti duh otroške muhavosti do najčistejšega stanja. To je film, ki se je v celoti izoblikoval iz uma velikega animatorja, film o vsakdanji očarljivosti otroštva in preprosti moči objemanja sveta z odprtim srcem.

8. Patlabor 2 (1993)

Najbolj produktivno delo Mamoruja Oshiija je Patlabor 2, atmosferski politični triler, ki je vzpostavil okvir za estetiko in atmosfero, ki bo kasneje postala njegov prepoznavni znak ter definirala ton in vsebino njegovega najbolj znanega dela, Ghost in the Shell.

7. Popolna modra (1997)

Popolna modra je redka najdba v žanrsko nasičenem svetu sodobnega animeja: pristna psihološka grozljivka, polna zlobe, groze in kinematografskega mojstrstva.

6. Veter se dviga (2013)

Upodobitev letenja je ena od Miyazakijevih najbolj ponavljajočih se trop in tem, pri čemer nobena ni bolj trdno prepletena v celotno delo. Zato ni čudno, da njegov zadnji večji film, The Wind Rises, temelji na življenju japonskega letalskega inženirja Jira Horikoshija. In zapletena dediščina njegovih stvaritev ne le na pacifistični kulturni identiteti sodobne Japonske, ampak tudi na osebni ravni.

5. Paprika (2006)

Paprika je morda najboljši Konov dosežek v življenju popolnih filmov. Prirejen po romanu Yasutake Tsutsuija iz leta 1993 (čigar drugi omembe vreden roman, Dekle, ki je skočilo skozi čas, bi služil kot temelj za istoimenski film Mamoruja Hosode iz leta 2006), Kon ne bi mogel zahtevati bolj sprejemljivega izvornega materiala, ki bi ustrezal njegovi tematski idiosinkracije kot filmski ustvarjalec. Če pogledamo nazaj na njegovo življenjsko delo, izstopa ena stvar: Satoshi Kon je bil in ostaja eden najboljših režiserjev animejev svoje generacije. Zelo ga bo pogrešal.

4. Ghost in the Shell (1995)

Težko je preceniti vpliv Ghost in the Shell na kulturno in umetniško rast japonske animacije in obliko znanstvenofantastičnega filma v enaindvajsetem stoletju. Ghost in the Shell je več kot le del kiberpunk literature. Danes je bolj aktualen kot pred dvajsetimi leti. To je pripoved o tem, kaj pomeni ustvarjati samega sebe v digitalni dobi, ko je koncept resnice tako kratek kot prostranost in neskončnost interneta.

3. Grob kresnic (1988)

Grob kresnic Isaa Takahate je srce parajoča pripoved o dveh mladostnikih, ki jima je leta 1945 bombardiranje Kobeja uničilo življenje. Film, prirejen po avtobiografski pripovedi Akiyukija Nosake, spremlja Seito in mladega Japonca, ki je prisiljen skrbeti za svojo mlajšo sestro Setsuko po uničujočem napadu zaveznikov, ki uniči njegovo skupnost. Tragičen v najčistejšem pomenu, Grave of the Fireflies ni le ena najboljših slik, ki jih je studio kdaj naredil, ampak tudi nedvomno eden najboljših anime filmov vseh časov.

2. Spirited Away (2001)

Kaj pa Spirited Away Hayaa Miyazakija, zaradi česar je eden njegovih najboljših, če ne celo najboljši? Morda je to posledica najbolj izjemne upodobitve njegovih najbolj določujočih idej in misli v filmu.

1. Akira (1988)

Precedens Akire Katsuhira Otoma opredeljuje ustvarjanje animejev od zgodnjih devetdesetih let prejšnjega stoletja do današnjih dni. Akira je bila najdražja animirana slika svojega časa in kinematografski standard, ki je šokiral celotno industrijo, prirejen iz zgodnjih poglavij Otomove ikonične serije manga. Vsak ljubitelj animejev se mora soočiti z Akirinim statusom najpomembnejšega anime filma, ki je bil kdajkoli ustvarjen. Akira bo živel večno!